2019两岸原创话剧 话剧《漂洋过海来看你》-上海站

项目详情

2019两岸原创话剧 话剧《漂洋过海来看你》-上海站，将于8月上海东方艺术中心温暖上演，精彩纷呈，不容错过呦！

2018年5月24日至27日，一部由上海晶英文化传媒、台湾中国文化大学共同出品，上海晶英文化传媒有限公司、台湾时华制作事业有限公司共同制作的两岸原创话剧《漂洋过海来看你》在上海首演。演出结束，央视《新闻直播间》对其进行了报道，称 "舞台上，一段历经四十年久别重逢的故事感动了现场所有的观众" 。
2018年11月-12月，这部舞台剧于武汉剧院、青岛大剧院和上海大剧院中剧场再次上演，每一次的演出对于演员来说都是一次难忘的经历，对于主创人员来说都是对于这部剧本身的打磨与完善。

创作背景与剧情

"1949年，我奶奶从上海到了台湾，1987年，两岸开放了，小学三年级时，我父亲拿着信对奶奶说：'妈，上海来信了。'奶奶流着眼泪激动地和我爸爸说：'念，赶快念。'信是奶奶的姐姐写给我奶奶的，奶奶听完信后打开了抽屉，手里拿着厚厚的一叠信说：'这些信终于可以写上地址寄出去了。'
1989年，爸爸陪着奶奶回到了上海，姐妹俩见面那一幕是我父亲永远难以忘记的画面，同年我父亲也来到了上海成为第一批的台商，由此，我想写一个剧本，通过《漂洋过海来看你》去讲述两岸开放30年间两岸人的情感故事。"
--《漂洋过海来看你》编剧导演 李宗熹

1947年的北京还叫做北平，像一个婴儿蜷缩在城墙围砌的摇篮里。人们为了果腹奔波，忙于和急速贬值的纸钞赛跑，唯有胡同口的大槐树，仍旧依着自己的步调，在炎热的六月盛开着花朵。大树下，回荡着周璇《何日君再来》的歌声，男孩沛民和女孩宋英站在树下，沛民许下一年后再会的承诺。

谁知这一别，竟是四十多年的漫长岁月。沛民辗转来到台湾，宋英则留在大槐树扎根的弄堂。隔着浅浅的海峡，却也隔开了沛民与宋英的生活，他们分别结婚、分别生子、分别经历起起落落，分别渐渐老去。就像两条平行线，虽不相交，却一起向着时光远处延伸。
舞台艺术
1."最香甜的符号象征"

戏里的"槐花"实则是一种符号，一种代表记忆里所有美好事物的符号，也是对无处安放的情感的一种寄托媒介，有了这种实物寄托，一切情感都变得可以描述、可以被看见、被触摸，从而也唤起了观众心中的那树"槐花"。春去秋来，大槐树改变着外貌、色彩，但它一直都在。
沛民说，"我记得第一次见你，就在大槐树"，它既是一对青年情感相遇及离别的"纪念地标"，也是一种抽象的时间流转的象征。植物其实是种很神奇的东西，它们守在原地，随四季循环往复。人呢，虽经历着一样的四季变化，却常常物是人非，像是那爬不回枝头的落叶，只得仰头看看，等待某阵风忽然吹来，与它飘摇同去。
2."最孤独的色调对比"

剧中，人物想象中的场景多是暖色调，而现实则是冷色调，或是以暖衬哀。比如结婚后相隔两岸的人都忙于事业，无暇见面，最后连电话都是沛民和英子接。橘色灯光拱托出温馨的氛围，但两位老人拿着电话的身影却显得孑然孤独，两束暖橘色定点光打在人身上，却仿佛真实的隔着千山万水，令人心伤。看完《飘洋过海来看你》的观众最想做的事就是回到家，看着你爱的人，简单而幸福。
3."最深邃的时空交错"

将青年与年老之间对话、动作、结局放置在舞台的双层空间中加以展述，营造一种时代的重复感与失落感，给予观情感共鸣是话剧带给观众极大的惊喜。若是线性地表现四十年的光阴是单一的，年华已逝，半生的家国之梦，在舞台只不过短短几分钟过场。然而，将舞台合理切割布局后，所铺展开的场景更具有对过往时光的"追悼"之情。不论是相同情景下的人物言行，还是不同情境下的人物情感走向，都是以故事情节与人物命运的重复性作为多重空间叠加的契机，这也正是这个舞台的独特之处。导演这独具匠心的设计仿佛是一种时空的错乱，三对用情至深却都爱而不得的恋人在那一刻牵起双手仿佛述说着执子之手与子偕老的承诺。