2019唐人御工—古琴音乐会-无锡站

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2019唐人御工—古琴音乐会-无锡站，10月5日，张子盛老师将和他的优秀弟子们为您带来一场听觉盛宴，届时古今名曲中西乐器交相辉映，定让您不虚此行。

张子盛古琴演奏家、教育家。1989 年学琴，师从津门九疑派琴家高仲钧先生、李允中先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。1992 年获杭州国际古琴邀请赛最高奖。为使自己博涉多优，还问道于津门词家张牧石、曹长河、王焕墉诸前辈，书法名宿余明善先生。并拜著名学者义宁陈云君先生为师，为琴外之功打下了雄厚的基础。

2000 年后受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深，特别是吴文光先生的心理表现主义体系，对其演奏风格和审美产生的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时，结合自身特点形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。

2010 年开始，更加深入对各流派特色曲目的研究与吸收，并将研究的心得运用在打谱与创作之中，取得一定成果。他坚信艺术的生命力的表现之一是差异性，如果千篇一律千人一面将是艺术的末路。从艺以来，陆续发表琴曲作品近百首，录制多种类型的音像制品。其中《别镜和鸣》(CD)荣获 2015 年度十大发烧唱片榜年度最佳民乐演奏专辑奖 、《文王操》(CD)荣获华语金曲奖 2017 年度最佳民乐专辑奖。先后出版《琴学门径》、《古琴指法谱字集成》、《中小学古琴基础教程》等各种教学书籍、工具书、VCD。2019 年主编文化旅游部“文化艺术人才评价体系” 古琴专业教材。

主要演员

张焘麟 幼承父学，2018 年考入中央音乐学院师从赵晓霞老师。曾获 2010 年第四届幽兰阳春艺术节演奏奖、29 届世界音乐教育大会优秀奖；2012 年首届香港国际琴筝诗乐展演赛古琴组一等奖；2015 年分别获得：中国（国际）音乐文化节古琴少年组金奖、纽约中国器乐国际比赛金奖；2017 年分别获得：扬州雅韵琴筝艺术节古琴青年组金奖、天津市学校文艺展演民乐组第一名、新加坡第二届莱佛士文化艺术节华乐大赛古琴青年组金奖、中国“6.21 国际乐器演奏日优秀表演奖、2018 年第二届“平湖杯”艺术节古琴邀请赛非职业组银奖；2018年获得文化部艺术人才中心古琴从业人员（专业水平）评价考核优秀证书。 

王震 字雨庭，号雨隐青山。南京青衫琴院院长，古琴艺术非物质文化遗产传承人，中国民族器乐学会古琴学术委员会常务理事，南京财经大学古琴社指导老师。 先后师从古琴名家马杰、龚一。从金陵派入门，兼收广陵派、梅庵派、川派、诸城派所长。在长期的古琴演奏实践中，将太极、书画、诗词歌赋等传统文化艺术融入其中。逐渐形成了其端庄肃穆、儒雅超然的琴风。

魏圩 南艺音乐学院琴、筝专业讲师，中国传统音乐美学在读博士。中国琴会理事。新华传媒集团古琴社执行社长。先后随马杰先生、成公亮先生研习古琴，现师从吴文光先生。曾获全国古琴大赛专业青年 A 组金奖。举办“南艺 102 周年校庆——魏圩古琴独奏音乐会”。发行个人古琴独奏专辑——《琴.乐》，举办苏州女性艺术节——“聆听最物质的声音”魏圩古琴演奏会专场。受邀担任 2016 香港国际文化艺术节评委。受邀录制江苏教育电视台《艺术之门》（古琴）节目。主持教育部课题 1 项，省级课题 1 项，校级课题 2 项，在核心期刊发表论文多篇。 

郑文萍 毕业于中国音乐学院 ，笛箫演奏家、中国丁笛传播人 、世界华人音乐家协会理事、世界葫芦丝.巴乌文化联合总会常务理事、中国音乐家协会竹笛学会排箫艺术研究会理事、香港音乐家协会理事、北京乐器学会理事、北京乐器学会葫芦丝.巴乌专业委员会秘书长兼副会长（筹）、北京竹笛文化发展协会常务理事、江西省竹笛专业委员会常务理事。国家高级演奏员、文化部文化艺术人才中心授予“艺术教育特殊贡献奖”获得者，2016年中华人民共和国外交部国礼音乐演奏者。2017 年到至今他多次受政府外事委派，作为独奏演员、文化使者先后出访俄罗斯、法国、日本、印度尼西亚、新加坡、台湾、香港等国家与地区国际文化交流。2009 年起，多次随北京歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团演出。他所教授的专业学生有二十多名先后考入专业院校，如：中央音乐学院，中国音乐学院，中国戏曲学院等，百位学生获得全国各类大赛“金奖”、“一等奖”。现受聘于北京多所机构和学校艺术顾问，多次受邀举办讲座，荣任国际国内大赛评委。 

李兴德 毕业于天津科技大学，曾于 2008 年参加奥运会开幕式，击缶之歌！多次参加天津春晚演出，16 年参加云南长沙天津等多卫视春晚，17 年二月份参加中央卫视一带一路非遗文化艺术交流演出，师从歌舞剧院打击乐青年演奏家吕丽龙老师，也多次受国家一级演员卢振炎，陈幼增，马奎民老师指导，于 05 年获得架子鼓，民族鼓，非洲鼓，排鼓十级证书，连续八年获天津市文艺展演一等奖，于 07 年，获全国打击乐比赛青年组金奖，民族器乐大赛一等奖，曾多次出国与黑人交流非洲鼓及当地音乐，于 2016 年获中新国际乐器大赛最佳辅导教师，天津民族管弦音乐协会会员，天津音乐家协会会员。2017 年获得艺术中国最佳优秀辅导教师称号，并于 17 年参演一带一路西安丝路翔声古琴音乐学会，天津市国乐团首席打击乐演奏师，天津科技大学常任指挥。中国乐器协会器乐文化专业委员会理事。

王文琪 幼儿时期开始学习键盘乐器演奏，大学时代主修钢琴。毕业后一直从事钢琴教学工作，任职于张家口宣化职业技术教育中心。多次辅导学生参加钢琴赛事，并取得优异成绩。同时随中央音乐学院教师学习钢琴艺术史和理论和声。2011 年起师从著名古琴演奏家教育家张子盛先生学习古琴演奏至今。2013 年取得全国古琴师资中级琴师认证，同年获得首届中国（国际）琴筝乐舞艺术节古琴青年组铜奖。河北省古琴学会常务理事，张家口市古琴学会副秘书长。2017 年获中国扬州雅韵琴筝艺术节古琴邀请赛成人组金奖。2018 年取得文化部文化艺术人才证书。

华晨苏 华春，字晨苏，中国古琴学会会员，师从广陵派第十二代传人刘扬老师、中国昆剧古琴研究会副会长丁承运老师，后又受到龚一、张子盛等诸多古琴名家悉心指导。荣获 2014 中国（国际）民族器乐艺术节古琴专业成年组铜奖，曾赴香港、法国、日本等地做古琴文化交流。

演出曲目介绍

1、《胜利操》

这是一首歌颂新生祖国的赞歌，琴曲中大胆的使用了很多新指法，在古琴曲的发展中具有开创性的意义。其中有以琴声模拟鞭炮声、锣鼓声，惟妙惟肖，形象的表现了热闹欢腾的场面，是古琴中少见的武曲。

2、《半山听雨》

一曲《半山听雨》，将平日那些剪不断，理还乱的万千思绪归拢到一处，又任其挥洒，就像含于笔端的一滴酣墨，触水即涣，慢慢洇开。远处雷声轰隆，在天边翻滚。

3、《楼兰散》

此曲由许国华、龚一作于 1978 年。因周恩来总理喜欢梅花，表达了对周恩来同志的敬仰和深切的怀念。乐曲通过对梅花婀娜多姿的丰采及傲霜怒放的描绘，赞美了梅花高洁的品性。

4、《琵琶语》

（嘉宾助演）从听到《琵琶语》的那一刻起，一种凄清婉转的情绪便让人流连忘返。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴声。

5、《飘雪江南》

雪逢西子瑞融芳，柳浪波平莺语藏。紅袖轻携王孙梦，吴山碧水记华章。岁在冬月，雪漫古城，竞使柳浪停波吴山披瑞，妩媚恰逢冰清，西子素颜如临皎月。那片片舞动在翠竹灰瓦下的身姿，曼妙无香俊彩悠扬!踏雪高歌，纷纷飒飒中轻撷的一缕冰魂，化向指尖凝于心间…… 作者采用「紫竹调」等江浙民歌旋律信手散成，清新的旋律确不失古琴特有的音色韵味。

6、《三峡船歌》

此曲由古琴家李祥霆先生创作与二十世纪七十年代末，表现了船夫们唱着劳动号子，一领众和的紧张激烈的氛围，借鉴了其他乐器的演奏技巧，大大丰富和发展了古琴的技术表现力。

7、《山水情》

此曲讲述了老琴师在归途中病倒，并在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年在帮助老琴师康复后，老琴师传授琴技，并把古琴赠予少年，老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。

8、《春风》

（嘉宾助演）此曲作于 1982 年。乐曲在继承传统的基础上，在曲式结构、调性转换、演奏技巧方面都有了较大的突破，突破传统古琴音乐五音音律的局限，大胆模仿少数民族乐器与西方乐器的表现手法，又不失古琴的浑厚之韵，是当代琴曲中的典范。揭示了古琴这一古老乐器的发展潜力。作品以明快抒情的旋律，表达了人们春意盎然、奋发向上的欢快情绪。

9、《梅园吟》

乐曲以古楼兰国（今新疆罗布泊地区）之风貌、曲调为背景，取其一二随意散成。古风朴朴、琴声铮铮，人去楼空，海寂星沉...... 

10、《兰陵王》

本曲对古琴的技法表现力进行了大胆的突破和尝试。全曲开始以战争号角为引，用动情委婉的旋律刻画了战士离乡、亲人别离、大将出阵等场景；后半部曲风逆转，以激昂奋进的硬朗曲调，用单摇指、双摇指、捻轮、左手拨弦、快速琶音等特殊手法描绘了两军对垒厮杀等气势宏大的战争场面。让人如同回到了古战场，亲身经历那段不朽的传奇。

11、《赤壁怀古》

《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的词作，是豪放词的代表作之一。此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。

*演出曲目及顺序以演出当晚为准