2020陕西人艺版话剧《白鹿原》-深圳站

项目详情

“一个原、一个源、一个缘，敬仰古老神秘厚重的白鹿原”。正因为这份缘起，我们仿佛穿越时空，走进了一段动荡变迁的风云历史，触到了曾有过的那段有血肉的故事……

话剧《白鹿原》深圳站，这一次，陕西人艺来到了深圳。将重现原著恢弘气势，剧中纯正古朴的老腔、秦腔及浓郁的陕西方言，将观剧者的神思带到了那个古老又神秘的渭河平原上……

剧情简介

陕西关中地区有个地方叫白鹿原，自古流传着一个关于白鹿的传说。白鹿村居住着白鹿两姓家族世世代代的子孙，村子的族长由白鹿两家轮流担任。两大家族在崇尚礼仪的传统文化背景下，虽然表面谨慎相待，却在暗处争强好胜。从上世纪三十年代开始，白家和鹿家之间发生了一系列的事件：白鹿两家为争地而械斗、白嘉轩设计换地、白鹿两家长子娶妻、白家长工之子黑娃带回田小娥、黑娃造反打折白嘉轩笔直的腰、白嘉轩长子白孝文当了族长、田小娥为救黑娃委身鹿子林、鹿子林设计小娥诱骗白孝文、鹿家兄弟同时爱上白家女儿、黑娃投身革命队伍改邪归正、鹿家次子在“剿共”中阵亡被说成是抗日英雄、鹿子林因儿子“通共”被抓、白嘉轩求儿子解救，白孝文陷害起义军黑娃、鹿子林被释放后最终疯颠、白家女儿去延安后被误杀、白嘉轩恍惚中再见原上神话中的“白鹿”……

剧情——完美改编，妙不可言

名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，用短短两个半小时的舞台时间浓缩50余万字的鸿篇巨著，不仅要完整的梳理出戏剧冲突，还要充分表达作品的精髓和灵魂，与原著作品进行着心灵的嫁接，才使整台演出有了统一的节奏。

作为中国当代最具影响力的编剧，孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。孟冰说：“我不敢说是用生命来改编话剧的，但就在我完成初稿的一小时后，因高血压（180/110）和心脏间歇（一分钟16次）住进医院，那天正好是我48岁的生日。”

导演语汇——紧扣人性，深不可测 

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！

舞美——动换景亦移动幻境

《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。巍峨厚重的景片富有中国古代画家称为“幽静是最美的音乐”的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间！

演员——没有演员只有角色

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价， 一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？正是老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气！

同时这一版最大的亮点就是采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”，一种形象化的“氛围”，散发着舞台上的仪式美，同时具有辩证的审美性，使这部具有一种地域风情的话剧充盈着极其语势的生命力！ 语言的原生态无形中成为这部戏剧的文化本色，它是古老家族世代单传的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔苍凉、一腔诉说、一腔期盼，同《白鹿原》一样闪烁着生活的希望。

陈忠实最满意的版本《白鹿原》，业界公认名著改编最为成功的中国话剧新巅峰之作媒体、观众全五星赞誉零差评的当代话剧必看之首。话剧《白鹿原》深圳站，期待与你在深圳相遇。