2019杨丽萍作品舞蹈《十面埋伏》-昆明站

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2019舞蹈《十面埋伏》-昆明站

这是一个古老的故事，
发生在遥远的过去。
这是一个全新的故事，
就发生在今天。

这是一个漫长的故事，

从来就未曾停止……

国家艺术基金资助项目舞蹈剧场《十面埋伏》是杨丽萍2015年的新作，是杨丽萍继舞剧《孔雀》之后，又一全新概念的舞台作品。

国家艺术基金资助项目《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计，著名戏剧导演田沁鑫担任戏剧顾问，美籍艺术家刘北立担任该剧剪刀装置艺术家及创意顾问，幕后阵容可谓豪华。

在植根于中国传统文化的同时，《十面埋伏》带有强烈的实验色彩。以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。

《十面埋伏》最吸睛的，首先是其独特的舞美设计——出自装置艺术家刘北立之手的悬于舞台上空的万把剪刀。这些剪刀半悬于舞台，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，象征“十面埋伏”的危机感。

斗争必带来血腥和暴力，如何在台上展现这些意象，也是难题。刘北立使用形似蒲公英的红色绒毛铺满舞台代替鲜血，既让人感觉到血腥，又能感受到浪漫，“一地鸡毛或是生命中不能承受之轻，光是血腥，并非我们想要的效果。”

楚汉相争的故事，是流传千年，家喻户晓的故事。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，作品并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。

京剧裘派嫡系第四代传人裘继戎，是这台舞蹈的执行编导，也是京剧指导。《十面埋伏》里，裘继戎还扮演了一个另类“萧何”。昔日“成也萧何败也萧何”的角色，被杨丽萍赋予另一重使命：他成为贯穿全剧的主线和灵魂，观众通过萧何的眼来进入故事，但他又游离于剧中人之中。

剧中处处都弥漫着象征意味。比如韩信就由两人扮演，一黑一白、一阴一阳犹如人性里的善恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。更表现出欲望和恐惧对人性的撕裂、对个人的成就与毁灭。

剧中唯一的女性角色虞姬，也如传统京剧中的旦角一样，是由男舞者反串。在十面埋伏的氛围里，在你争我斗的残酷环境中，虞姬虽超然于功业成败之外，却依然陨殁于战乱纷争之中，她如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和抚慰。

《十面埋伏》借来2000多年前几个人物，用舞蹈现场的形式，演绎他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源，从旁观者的角度，为人们提供了对人性更深层的思考和对内心的观照。

通过《十面埋伏》舞蹈剧场的形式，杨丽萍从她冷静的角度，展现了人性深处的欲望和恐惧，同时也将亘古不变的追问呈现在舞台上——古今中外，不同的时空里，十面埋伏的故事从未停止。在埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回里，是欲望催生了恐惧，还是恐惧滋养了欲望？