2020杨丽萍作品舞剧《春之祭》-太原站

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全新的东方视角，匪夷所思的视听效果，穿越古今，穿越文化差异，沟通当下你和我的力量……10月27日，舞剧《春之祭》太原站，来现场完成一次东方智慧与西方经典的奇妙对话。

作品简述：

一百多年前，斯特拉文斯基写下了《春之祭》，这原本是一部芭蕾舞剧的音乐，却好像一组充满了无限可能性的密码，百年来吸引了无数顶级舞蹈艺术家为之着迷。

2016年，杨丽萍组建了一个国际化的顶级团队，与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命"密码"的伟大冒险。两年之中，他们穿越幻像，历经轮回，从"无"中创造"有"，以东方释西方；以不同，求大同。

这部《春之祭》，是解构经典的《春之祭》，是全新结构的《春之祭》，是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。舞台形式上充满了神秘的东方元素，舞蹈语言则在一贯对的杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索。剧情上，更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。

杨丽萍版的舞蹈剧场《春之祭》讲述了这样一个故事："神"因为有了悲悯之心，资源坠入红尘，历经万千，变成了"人"；"人"因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的"人"超越宿命变成了"神"。

人们在大地上奔忙，人们在大地上歌舞；人们在大地上生活，人们在大地上幻灭；人们在大地上觉悟，人们在大地上渡与被渡，立地重生。

这，就是杨丽萍版本的《春之祭》，我们在春天里等你，仅以一颗虔诚献祭舞台艺术的心。

杨丽萍版《春之祭》 注入民族之魂

杨丽萍感慨，“很多人会忘了自己拥有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成才。这没有多难，尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。”简单的语言透露出不凡的哲学。

在杨丽萍组建《春之祭》团队伊始，除了有来自五湖四海不同背景的年轻舞者们，还有众多国际大咖，比如曾获第73届奥斯卡最佳美术奖的叶锦添担任美术指导；著名作曲家何训田担任作曲等。他们只有一个共同的梦想，以全新的东方文化致敬西方百年经典，让国际社会了解更多东方文化！

在艺术的道路上是孤独的，在创作的道路上是艰辛的，但是在这孤独与艰辛的道路上，杨丽萍老师始终有她的舞蹈艺术知音杨劲相伴，愿两位“她”能有更多的故事！

以人为本 传递中国美学之魂

杨丽萍在《春之祭》中运用了大量的东方意象，让本土的观众也能领会到舞剧中的概念。她一贯坚持：要做普通人看得懂，也愿意看的现代作品，因为作品本身就是用来与人沟通的。杨丽萍的作品既有 “芙蓉出水”的空灵与唯美， 也具有“错彩镂金”的装饰性。她以人为本出发，“接地气”的舞蹈呈现让观众在散场后讨论的不仅是作品，更是生活本身。

《春之祭》的内核就是“祭祀”，是一个仪式感极强的故事。杨丽萍排创的《春之祭》也贯穿了她一如既往的形式感与杨氏舞台美学——杨丽萍并不准备描画一个具象的世界，她将《春之祭》的舞台化为一个抽象的宇宙，时间、空间、生命共存其中，万物轮回，周而复始。