2020原创史诗话剧《广陵绝》-北京站

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一曲广陵绝唱，一幅人生画卷，一出心灵抉择。话剧《广陵绝》北京站，11月20日即将登陆国家话剧院-小剧场，让我们一起走进剧场回忆经典。

剧情简介

一片竹林。曹魏末年，风雨如晦。“天下第一男神”嵇康隐居山阳，时以打铁为乐。好友吕安蒙冤入狱，他为何不顾劝阻冒死去魏都洛阳辩诬？

一首琴曲。战国末年，群雄逐鹿。读书人聂政流落齐国，时以打铁为生。母亲过世之后，他为何不顾劝阻前去阳翟刺杀韩相？

一幕悲剧。聂政一意孤行赴韩国，最终毁容自戕。死者已矣，生者如斯。而聂政之姐聂嫈为何还是罔顾国君禁令，舍命掩埋弟弟的尸身？

一轮明月。来自我们的精神原乡，来自人类文明的童年时代。

剧目亮点

独创：名士与刺客“同构”

跨越数百年时空，名士与刺客如何“合体”？《广陵绝》将“竹林七贤”之一的嵇康为好友辩诬之死，与春秋战国四大刺客之一的聂政为报恩刺韩之死，进行了后现代式“同构”拼贴，用嵇康临刑前弹奏的一曲《广陵散》进行巧妙衔接。与现有竹林七贤题材和战国刺客题材相比，《广陵绝》有着超乎寻常的维度和高度，这既是历史与现实的对话，也是与古希腊戏剧的对话。

震撼：琴与剑，道与义

《广陵绝》将嵇康的“琴”与聂政的“剑”作为主要的舞台意象，所谓“剑胆琴心”，此乃道义精神的载体和镜像。嵇康的“回归自然之道”契合现代文明的社会发展理念，聂政的“一诺千金之义”也与商业社会所尊崇的契约精神相通，这就是中国传统文化的道义精神。静谧中有危机，诗意中有惨烈。惊天地，泣鬼神。

唯美：白与黑，生与死

《广陵绝》的舞台古风古韵，舞美以白色作为主基调。一丛枯竹、满地白沙、随风摇曳的白色条屏，这些隐喻和象征的舞台元素意味十足，衬托出古代名士的飘逸风度，而终场的白色沙幕更是给人以惊艳之感。一边是白色调的淡雅和悠然，另一边是黑色调的死亡和牺牲。白与黑的色调融合，亦是生死抉择的情感升华。

走心：关于选择的困惑

《广陵绝》中将源自司马迁《史记》的聂嫈冒死葬弟的故事与古希腊悲剧杰作《安提戈涅》相映照。聂政之姐明知此去但有一死，为何仍执意前往韩国？中国版的安提戈涅式人物是如何诞生呢？人终其一生，都在做选择。这些舞台上的人物，他们是道义的代表，还是时代的被裹挟者？他们的选择意味着什么？是发自内心还是发乎被控制的内心？这样的剧情将我们带回最初的精神原乡，也使我们反观人之所以是人的“初心”。

绝版：山无陵，天地合

这是“天下第一男神”嵇康的绝版人生，也是对“中国十大古典名曲”之一的《广陵散》的绝妙演绎。《广陵散》又名为《聂政刺韩傀曲》，嵇康临刑前索琴弹此曲，并慨然长叹《广陵散》将成绝响。千古绝音，全新呈现。《广陵绝》由青年作曲家吕亮倾情配乐，电音元素的增加也使著名古琴家管平湖演奏版的《广陵散》具有了某种现代感和先锋性。

话剧《广陵绝》北京站，一千多年的时光匆匆而过，“竹林七贤”那份超然洒脱的境界以及他们的作品，在历史长河中被永远铭记，《广陵散》亦再度被唱起。