2019中央音乐学院演奏家“筝弦上的探戈”古筝钢琴打击乐协奏音乐会-天津站

项目详情

中国古筝有着两千多年的历史，2019筝弦上的探戈天津音乐会，一台晚会集中这么多老中青三代中国最优秀的演奏家和大师，尚属首次。赶快到现场欣赏吧！

演出介绍

出品：大国灵韵

演奏：一流学府中央音乐学院古筝、钢琴、打击乐等杰出实力青年演奏家倾情演出；

形式：协奏

策划：大国灵韵（天津）文化传播有限公司

一、 这是一场筝与舞蹈的对话。

古筝、与打击乐演绎了惊艳的"阿根廷国宝"杰作"自由探戈"

冬天来了，春天就不远了。春天，是姹紫嫣红的季节，人们总是充满了活力，心里总是想迎风起舞。

《自由探戈》作者是有"阿根廷国宝"之美誉的阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（1921－1992）。

皮亚佐拉是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性（探戈出身卑微，起初仅在港口破败的仓库甚至妓院里表演，观众是出卖苦力的下等人，故为上层社会所不齿），并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了"新探戈音乐"乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为"探戈之父"及"阿根廷国宝"。

《自由探戈》是皮亚佐拉为电影《探戈课》所作主题曲。而皮亚佐拉的出现，将探戈音乐从底层带入尊贵圣殿，开创了探戈的现代时期。他的音乐受到世界范围内包括克莱默尔、格拉契、马友友等演奏大师们的顶礼膜拜，以至皮亚佐拉"新探戈音乐"在世界很多地方热烈地上演。

皮亚佐拉的探戈音乐是浪漫主义和印象主义的完美结合，而"自由探戈"的成功更是探戈音乐艺术的巅峰之作。"自由探戈"中兼有爵士音乐的个性和古典音乐的优美，这首曲子成功的突破了探戈音乐的定位标准，它也不只是普通市民阶层的音乐形式，而是以一种更高的姿态站到了世界的音乐舞台，成为了世界各地，所有阶层的人们共同享有的音乐艺术的结晶。"自由探戈"在现代音乐逐渐趋于形式化和商业化的时候出现，带着探戈能够表现出的真实情感，它正向世人诉说着真正的音乐艺术的诞生。

《筝弦探戈》改编自这首著名的《自由探戈》。

二、 这是一场筝与诗、筝与爱情的对话。

古筝与钢琴演绎了陆游与唐婉的凄美爱情。

古越大地，千古风流。这是一片神奇的土地，物华天宝，人杰地灵。传唱千古的爱情绝唱《梁祝》诞生于此；流传久远的爱情佳作《钗头凤》亦从这里走向世界。

《梁山伯与祝英台》、《陆游与唐琬》，这两个忧伤而美丽的爱情故事。五十年前，作曲家何占豪和陈钢合作了风靡世界的小提琴协奏曲《梁祝》，但也许很多人并不知道，除了《梁祝》，何占豪还有许多其他优秀的作品，古筝协奏曲《陆游与唐琬》便是之一，这一协奏曲幽怨低惋，高潮处又荡气回肠，较歌曲版的作品更能体现陆游与唐婉的爱情悲歌。

在历史名城绍兴城南，有一个平平常常的园子--沈园。八百多年前发生在古越大地的一幕仿佛就在眼前……

诗人陆游年轻时娶表妹--诗名卓著的【苏门四学士】之一晁补之的孙女唐琬为妻。夫妻二人诗书唱和，感情深厚。【伉俪相得】【琴瑟甚和】。但因陆母不喜唐琬，恐误其儿前程，威逼二人各自另行嫁娶。在陆游百般劝谏、哀求而无效的情势下，二人终于被迫仳离，唐琬改适"同郡宗子"赵士程，彼此音息隔绝无闻。

十年之后的一个春日，陆游在家乡山阴(今绍兴市)城南禹迹寺附近的沈园春游时，与偕夫同游的唐婉不期而遇。唐婉遣致酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。

一别十年，物是人非。这久别重逢，带来的只是绵绵无绝期的创痛！诗人见人感事，怅然久之，百虑翻腾，遂乘醉吟赋一阕《钗头凤．红酥手》，信笔题于园壁之上：

红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧、人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落、闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

唐琬见此词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤．世情薄》词一首：

世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干、泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！

人成各、今非昨，病魂常似秋千索。角声寒、夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

在唐婉看来，世道人情是那样的险恶，一条封建礼法就把她和陆游这对恩爱夫妻活活拆散。遭受打击的她犹如风雨黄昏中的残花，满腹心事无处诉说，只能忍受无奈和痛恨。此时的唐婉，犹如秋千架上的绳索，飘飘荡荡，无法把握自己的命运。而更为不幸的是，改嫁后，连表达感情的自由都没有了。长夜无眠，角声凄凉，欲诉痛苦，却只能强作欢颜。不久，唐婉竟因愁怨郁郁而终。

是的，八百多年后的今人想必亦难以明白。那个「起倾斗酒歌出塞，弹压胸中十万兵」的热血男儿，那个横戈跃马抗击金兵、一生追求性灵自由的爱国诗人，竟然不敢违抗父母之命？！在宗法的压力下，低下了高昂的头颅，在一纸休书上签下了羞答答的大名，与所爱之人饱受了终生分离之苦。

长歌当哭，情何以堪！爱已成往事，情永存心怀。

乐声中，我仿佛看见陆游，年轻的诗人急疾书毕，一掷柔毫，早已肝肠寸断，泣不成声。歌声里，我仿佛看见唐琬，这个才华卓绝、柔情似水的女诗人，一双秀美哀伤的眼睛深情地凝视着感伤不已的陆游，一字一句地吟咏着她那血泪交加的词作。

时过八百五十多年，聆听此曲，感受犹如身临其境。品味着陆游与唐琬超群绝伦、千古遗恨的爱情故事，怎不让人情动于衷？怎不让人潸然泪下？

因为有了陆游与唐婉，因为有了《钗头凤》，沈园啊，你便永远年轻而美丽！

我想，我的思绪是再也走不出这多情的沈园了……

《钗头凤·红酥手》与《钗头凤·世情薄》是南宋诗人、词人陆游及其爱妻唐琬的词作品。这两阙词饱含着二人的眷恋之深与相思之切，至今，沈园粉壁上这两阙诗句不曾磨灭，一年年，一世世，绵延着这八百年的声声叹息……

三、 这是一场筝与历史、筝与国粹的对话。

《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，它是由昆曲《孽海记·思凡》中的一只过曲《风吹荷叶煞》的后半部发展而来，即以《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。曲名出自首句唱词的前三个字（"夜深沉，独自坐……"）。

京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑，具有很好的衬托效果，极富表现力。后来甚至在诸多曲艺形式中，如京韵大鼓、苏州弹词等等，也多有运用。

就演奏而言，曾由许多演奏家用京胡、四胡、琵琶、三弦、大堂鼓等乐器分别演奏过。甚至荣登国际音乐殿堂，如美国卡耐基音乐中心、维也纳金色大厅、德国柏林爱乐音乐厅、日内瓦万国宫大会堂等等，都因其艺术魅力而受到乐界关注及热捧。

夜已深沉，鼓声渐起，极具穿透力的鼓声迅速在空中回荡，更在心房震荡……顷刻间，将你带到那遥远的四面楚歌的古战场。悠扬但多少带点凄凉的琴声倔强式地响起，于是，一个婀娜的身姿展现在你的眼前，一段凄美的爱情故事浮现在你的脑际。渐快的节奏再现了虞姬舞剑的倩影。鼓琴的竞奏，似英雄的叹息与虞姬的曼舞交替出现。一面是楚霸王那沉重的脚步，一面是红颜舞剑的曼妙身段，好一幅英雄气短、儿女情长的交汇图。

"劝君王饮酒听虞歌，解君心忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈。自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐……"

渐快的琴声，由快板到急板，将乐曲推向高潮。从演奏技法上看，快板最为精彩，实在是扣人心弦。那飞速奔腾的旋律似山洪呼啸、如海涛汹涌，更是虞姬奔涌的感情冲破闸门一泻千里……听众也在这急促的旋律中充分释放着各自复杂的情绪。此时不由人想起那千古名句：

生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

听《夜深沉》，总让人有沉重而凄婉的历史感怀。

四、 这是一场筝与人生、筝与生命的对话。

古筝与钢琴、打击乐精彩演绎《大漠行》：大漠中的行者

大漠孤烟直，长河落日圆。--王维

大漠沙如雪，燕山月似钩。--李贺

极地干涸的戈壁，黄沙漫漫。我祈求上苍，痛痛快快地倾泻一场泪雨。

生命的段落和层次，分明，像戈壁滩上那只僵硬的风蝶，不容许有半点牵强的借口，凌驾于光阴之上。

更不容许有丝毫的敷衍搪塞，挥霍苟延残喘的青春。

我忧心忡忡，在黄沙中行走，擎着蝌蚪文里缺失的执着。

蚂蚁的目光腐朽瞳孔，老鼠的思维侵蚀胸肌，暗藏在蓑衣草下面的灵魂像蜕变的蝉--

听古战场上的喧嚣，打破撒哈拉大漠千年的沉寂。

看弗洛伊德的手，在白夜里指点原罪。

我不再哭泣，不再用泪水浸染大漠的眼睑。骑上一头骆驼，行走在心灵的沙漠，寻找生命中的镜月湖泊。收拾一败涂地的残局，剃光那些比麦芒还要坚硬的胡须，修理那些道貌岸然的假发。

让我和我的信仰再度相逢，让我和我的诺言合二为一。

我坚信，我一定会成为一只桀骜不驯的秃鹫。

五、这是一场不论悲伤、欢乐，都会令你和TA感动的协奏音乐会。

音乐和人生的联系，可能比我们想象的更紧密。甚至在某些人生的重要节点，音乐会治愈经受的伤痕，左右我们的抉择。

尼采说，没有音乐的人生，是一个错误。

音乐让你心里会升腾起一种生而为人的尊严感，让你备受鼓舞，让你暂时忘掉生活中的卑微烦恼。它值得我们为之付出时间与精力，去聆听感知，去借助它开拓生命的幅度。

节目单

【壹】古筝与打击乐《夜深沉》作曲：王中山

【贰】古筝与钢琴《惙》作曲：曲文军

【叁】古筝与打击乐《大漠行》 作曲：魏军

【肆】古筝与钢琴《枫桥夜泊》作曲：王建民

【伍】古筝与钢琴、打击乐《苍歌引》作曲：陈哲

【陆】古筝与钢琴《陆游与唐婉》作曲：何占豪

【柒】古筝与钢琴、打击乐《筝弦探戈》改编：张雨轩

【捌】四大名著主题曲串烧

【玖】古筝合奏《知否》

【拾】古筝合奏《菊花台》

【拾壹】古筝合奏《战台风》

张雨轩，5岁习筝，9岁起跟随青年古筝演奏家程皓如老师学习古筝，12岁起得到著名古筝演奏家周望教授的悉心指导，打下了坚实的专业基础。现师从当代著名古筝演奏家苏畅老师。 张雨轩时常得到中央音乐学院著名教育家、演奏家、博士生导师周望教授；中央音乐学院客座教授、国家一级演奏员滕春江教授以及潮州筝派传人高百坚老师、林乔、林钟老师的指导，受益匪浅。

师承多派，不忘传统，虚心求教的习筝理念，使得张雨轩的演奏风格沉稳而大气，刚柔并济，音乐及情感的表现丰富而细腻，舞台上演绎收放自如，酣畅淋漓。

主要获奖及荣誉：

第三届国际古筝比赛少年专业组金奖第一名；

首届荷风杯古筝大赛特别金奖；

朱雀杯古筝大赛少年专业组一等奖第一名；

中国文化部第六届全国艺术院校民族器乐展演"文华奖"最高奖；

第八届芳吟杯古筝比赛中获得专业组第一名；

第11届中国音乐金钟奖古筝比赛获半决赛入围奖；

第35届"上海之春"国际音乐节古筝艺术周最佳演奏奖；

首届"良匠杯"古筝总决赛中获金奖第一名；

中央音乐学院少年民族管弦乐团古筝首席。

重要演出经历：

2013年8月在香港沙田大会堂第三届国际古筝比赛颁奖晚会上演奏《夜深沉》。

2014年9月参加中央音乐学院附中开学典礼音乐会独奏古筝曲《西部主题畅想曲》。

2014 年11月在第二届中央音乐学院弹拨音乐节参加中日韩交流音乐会演出《三音四囍》。

2015年11月22日在天津音乐厅与汤沐海先生指挥的天津交响乐团成功演出古筝协奏曲《云裳诉》。

2016年2月在上海音乐厅与汤沐海先生指挥的上海爱乐乐团成功演出古筝协奏曲《临安遗恨》。

2016年6月在中央音乐学院附中与新加坡南洋艺术学院交流音乐会上演奏。

2016年9月18日参加全球孔子学院古筝教程录制，担任部分曲目的示范演奏。

2016年9月22日参加在上海交响乐团音乐厅举行的首届互联网+音乐教育峰会校长论坛音乐会演出。

2016年10月6日在北京悦享家剧场成功举办首场古筝独奏音乐会。

2017年6月18日参加《指尖的艺术》音乐会，担任独奏曲目和重奏曲目的演出。

2017年7月在西安音乐学院《朱雀杯》古筝大赛颁奖音乐会上演奏陕西筝曲《惙》。

2017年10月在深圳大剧院《芳吟杯》颁奖音乐会上演出古筝独奏曲《大漠行》。

2017年12月在北京宋庆龄国际艺术中心公益音乐会上演出《汉江韵》、《云裳诉》。

2018年4月在上海师范大学音乐厅"民族魂"古筝新人新作音乐会上首演古筝新作品《醉·舞倾城》。

2018年11月在中央音乐学院附中音乐厅成功举办张雨轩古筝独奏音乐会。

2019年1月在扬州音乐厅苏畅师生古筝音乐会中担任独奏重奏演出。

2019年1月在深圳成功举办张雨轩古筝独奏音乐会暨筝艺分享讲座。

2019年3月参加中国与苏丹建交60周年庆典演出，现场演奏多首独奏重奏曲目。

2019年4月在重庆成功举办"韵音之声"张雨轩古筝独奏音乐会暨师资讲座。

2019年4月参加"非凡良匠·筝星璀璨"巡演音乐会。

2019年6月参加央视CCTV15中国少年民族管弦乐团专场演出录制，担任古筝演奏。

2019年6月参加央视CCTV"风华国乐"曲目录制。

唱片、专辑：

2016年12月张雨轩16岁首张古筝专辑《雨润碧轩》由蓝卡唱片正式出版发行。

文章、论文：

2016年12月张雨轩撰写的文章《寻觅潮州音乐之魂》发表于潮州筝知名杂志《潮声》。

2019筝弦上的探戈天津音乐会，这不仅是一场普通的音乐会，而是中国古筝艺术在当代蓬勃发展的集中展示，也是中国民族音乐薪火相传的生动体现，更是中国音乐向世界发出的最美丽的声音和邀约。