发光曲线2019新专辑「荒野星」巡演-烟台站

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站在战后的废墟上，艾略特写出沮丧而通往一代人精神自杀的《荒原》。

而生长自繁荣盛世的《荒野星》，背后是一片更荒芜、更荒诞的废墟。

2019发光曲线烟台演唱会，深邃而饱满的内核，皆嵌入电气化摇滚和呢喃自语，

在上一张专辑《迷航》发布的六年后，光芒耀眼如斯。

乐队简介

发光曲线从艺术摇滚、前卫流行、实验摇滚、电子乐中汲取养分，风格难以定义，层层叠叠的电气化声响迷离地隐匿在摇滚乐骨架之中，冷淡的人声，或唱或念，低声徘徊。从上一张专辑《迷航》开始，发光曲线的转变，便让那些还沉浸于《死在旋转公寓》《小雷音之歌》等旧曲的乐迷听得膛目结舌。于发光曲线而言，这是一次次审慎地自我革新和颠覆式的迈步跃进。

如夜空中不可捉摸的UFO飞行光迹般，五年之后，发光曲线终于发行了最新专辑《荒野星/InvisibleHistory》，再次出现在人们视野。《荒野星》是发光曲线的第二张录音室专辑，由摩登天空的传奇另类厂牌BADHEAD发行，继4月实体发布，6月数位上线，7月5日北京乐空间首发之后，9-10月，这张专辑的全国巡演也即将拉开帷幕。

专辑介绍

「荒野星」作为关键词，它更多在指：数据荒野，人造卫星。21世纪我们进入了信息与数据的荒野，人们低头凝视手机屏幕，在一个被精准操控的荒野中，通过身份、消费、通讯、信息流通、交通物流、监控等技术手段将人一网打尽，大数据里没有逃逸者。正如歌词所言：“盗取荒野与星空的人不再仰望，介乎科学和白日梦…欢迎你到来无尽诗意杀人地，忠于黑暗此刻漫长毫无意义”。在保持一以贯之强烈隐喻和诗化歌词文本表达的同时，这张唱片从单纯的摇滚乐，扩展为一个广阔的艺术合作计划，乐队四人编制外，加入了键盘、小号、萨克斯、合成器等乐手、歌手和诗人参与录音，包括左小祖咒、宋冬野、李增辉、焦思雨的献唱，并且在视觉上与众多艺术家合作：封面书法来自中国当代艺术领航者栗宪庭，封面和内页来自近年来屡获国际摄影大奖的摄影师张克纯，预先发布的首支MV则出自台湾著名导演许熙正。在发光曲线主脑薛染看来，这些人以及他们的故事，均是现实与超现实标本、盛世中国的浮光掠影，是这张专辑艺术表达的重要组成部分。