沼泽|双长篇 足本演「争鸣于1911」2019巡演-济南站

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“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，

直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，

两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；

既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。

2019沼泽乐队济南演唱会，让你了解一个不一样的乐队。

关于沼泽乐队

一张电古琴前无古人，独步天下，将古琴融于后摇的浑然天成，狂放不羁，自不然会让人想起魏晋风流，竹林隐逸；舞台上的麻衣汉服，潇洒灵动又厚重，也是最中国、最世界的。

沼泽乐队的历史，最早可以追溯到90年代。如今的阵容从1998年开始，这二十年来，沼泽四子甘苦与共，终于结出硕果。

从2006年开始，乐队改变方向，海亮潜心研习古琴，由此树立独一无二的风格。古雅简约的古琴，跟后摇的飘渺虚幻配合得天衣无缝，但说到真正的融合，又谈何容易？

对音乐，沼泽主脑海亮有近乎痴迷的专注。海亮爱读书，读许多书，遇到对的人，可以谈很久。

乐队的几位成员：海逊、细辉、阿来，都是低调谦和的，跟海亮相比，甚至是不善言辞的，所以海亮承包了乐队的所有「话量」。海亮「话痨」这一点至今不变，然而他们的音乐却是无言的，在潜流中爆发。

他们可以长时间闭关、韬光养晦，出关时又是另一种光彩四射。音乐上不断带来的惊喜，荣获的众多奖项，巡游欧美的载誉归来，都见证了他们的厚积薄发。

用心二字，加在他们身上，也很合适。在演出制作上的别出心裁，从天台音乐会、「空间重置」的现场；「二维折叠」的视效；星海音乐厅的舞美；到甚至是用半年时间做一把新琴，都是千锤百炼慢慢得来。有些见得到、听得着，但更多的是在视野以外的功夫。

术业有专攻，他们的专注终于结出硕果。经过一段近于「闭关」的与世界疏离的时间重新出发后，这几年的大爆发让人惊艳。如今，不知不觉间，他们已成为到访国外重要音乐节最多的乐队之一，足迹遍及亚欧南北美几大洲。

说真的，国内应该还没有任何一支乐队，能够以同一阵容走过20年的漫长远征。而你，会出现在现场，与他们分享这一份感动和喜悦吗？