2019舞剧《春之祭》-郑州站

2019舞剧春之祭郑州站，哪怕见过春日的绚丽，见过夏日的躁动，见过秋日的凉意，见过冬日的融雪，但这一次，杨丽萍将携手带领我们感悟生命的思考与顿悟。

由杨丽萍编导的《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。

舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者，他们的每一寸肌肉都在呢喃，都在呐喊，像千万双手抓住你的眼，千万道光芒直射入心...

西 方 的 “ 惶 恐 ”

斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘着是：一名少女跳舞至死，把她当成祭品，来安抚春之神，剧中的少女被命运选中，牺牲献祭，突显了人类对自然的崇拜、对死亡的恐惧、对春天来临的渴望，更表现出女人献祭是一种恐惧、矛盾、彷徨的心情。

东 方 的 “ 轮 回 ”

杨丽萍版《春之祭》中恰恰相反，加入了“轮回”的概念，这是极具东方审美的特质，不再是单纯的“献祭”，而是演化成从生、到死、再到涅槃重生的轮回，不再只是被动的献祭，更是主动的献身，以一种大无畏的大局精神去牺牲自己，救赎大家。这就是东西方文化对生命认知的不同。

无论东西方对《春之祭》艺术的表现手法有什么不同，最终都是表达了人们对美好幸福生活的向往，对大自然的敬畏，以及人们都憧憬着在大地上耕种，在大地上歌舞，在大地上生活的祈盼。同样，不管是被动祭祀还是主动祭祀，最后的“大同”之道却又统一在这超越宿命的牺牲精神。

杨丽萍以前的《云南映象》、《雀之冬》等很多作品，都是从传统文化的角度寻找自己的根，随后在创造《十面埋伏》时，就尝试以世界化的视角和语言，表现中国元素，而新作《春之祭》中，更希望将东方文化、东方语言融入舞台，这其中就加入了大量的藏族元素，狮子、女人、祭司、孔雀等。

爱恨、生死与自由，在杨丽萍的诠释下都化为具象：狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者、重生者；祭师象征着冷漠无情的压迫者；孔雀代表重生、未来和希望。以全新的元素诠释东方的祭典，以东方的文化碰撞西方的经典。

《春之祭》贯穿了杨丽萍一如既往的形式感与杨氏舞台美学，舞台上充满了神秘的东方元素，满台都被999个神秘的符号堆满着，一个存在于平行时空的修行者，躬身在大地上，舞者置身其中，忘我起舞。剧情上更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。除了精彩的舞蹈编排，《春之祭》匪夷所思的视听效果也让人震撼。

在这一版的《春之祭》中，将会看到大量有别于西方主流现代舞的舞蹈语汇，这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。所以这绝对是“不同”的，这是属于“杨丽萍”的一版《春之祭》。

2019舞剧春之祭郑州站，原来的我们沉浸在她的《孔雀之灵》中，久久不能忘却，这一次，沉淀了民族精神，展示春日的悸动。