2020杨丽萍舞蹈剧场舞剧《十面埋伏》-天津站

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大江东去，千年一叹；楚河汉界，项羽刘邦。那十面埋伏的故事，是讲了又讲；那霸王别姬的传说，是唱了又唱，古往今来，从未间断。现在，这传奇的故事即将再次上演，舞剧《十面埋伏》天津站，让我们一起相约现场吧。

杨丽萍作品《十面埋伏》的创作灵感来源于中国古代楚汉之争、霸王别姬的故事，以中国舞蹈为主调，融合京剧、中国功夫、民乐、行为艺术、装置艺术等多种元素，带有强烈的实验色彩。

杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。

所以，《十面埋伏》用现代的手法进行表达。整部作品以萧何的来去为主线，萧何时而是历史中的人物，时而是现实中的人。杨丽萍运用了主观与客观不断交替的方式进行表达，萧何既是历史的“参与者”，也是历史的“旁观者”，这种运用甚是巧妙。萧何经历了、旁观了“十面埋伏”、“霸王别姬”和“四面楚歌”，整部作品就在萧何主体、客体交替之下进行着。

精彩看点

男版虞姬妖艳魅惑

虞姬，是剧中唯一的女性角色。在十面埋伏的氛围里，在你争我斗的残酷环境中，虞姬如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和抚慰。

男版虞姬，也不是先例。张国荣版的“虞姬”早已入了炉火纯青之境，成为难以逾越的巅峰。于是杨丽萍找到了跳芭蕾的90后青年舞蹈家胡沈员。除去他的男性面孔，观众很难发现他是男儿身，妖艳、魅惑，“虞姬的面条脚和柔弱无骨的身体，上天都给了他。”在杨丽萍眼中，小胡浑身上下都有一种前所未有的柔美的魅力。

剪刀

万把剪刀，是杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》最吸睛的舞美设计。“剪刀阵”的创意来自《十面埋伏》剪刀装置艺术及创意顾问刘北立。

这些剪刀半悬于舞台，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。数千把剪刀厚重地悬挂着，低垂在舞台上，剪刀的刀刃在灯光照射下闪烁着寒光。

舞者于剪影中穿行舞动，整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正点了“十面埋伏”的题。

剪纸

侧台，一位剪纸师从观众入场开始双手就不断翻飞。演出结束时，各色各样的白色剪纸已堆积成半人高，在舞台的灯光下散发出白色坟茔的幽冥诡异。

剪纸、皮影都是中国元素，借用剪纸人之手，剪出剧中人物的各种含义，最后，剪纸人也被自己剪的纸堆给埋伏进去，剪不断，理还乱。

京剧

京剧就是汉族的民族舞，把京剧的“魂”运用到舞蹈的神韵里，贯穿整个剧。

羽毛

红色羽毛在剧中代表鲜血、杀戮，满台都是，它很轻，但是很残酷，象征了生命中不可承受之轻，也象征着人与人之间，你埋伏着我，我埋伏着你，最后一地鸡毛。很残酷，又很浪漫，就是所谓暴力美学吧。

暴力美还体现在最后一幕中，为了让“赤裸”的设计是更血腥。战场上的人都赤条条在血泊里腾挪，然而，血很美，溅满一地。原来，死亡也是可以很美。

人害人，人算计人，勾心斗角尔虞我诈，现在的我们和两千年前又有何不同？越是黑暗，越要寻找光明。

十面埋伏，楚歌四起，不一样的时空下，从未停止的博弈。舞剧《十面埋伏》天津站，让我们一起逃脱“埋伏”。