2020「以痛而歌」凯绥·珂勒惠支经典作品展-北京站

项目详情

北京凯绥珂勒惠支作品展，展览作品涵盖了珂勒惠支的标志性阶段，以精细的铜版画为主。清晰地描绘出艺术家人生中每个时期的经历，以及那些璀璨又悲壮的，迸发爱的每一个瞬间。

珂勒惠支作为20世纪德国最具影响力的艺术家之一，作品中极具力量的表现手法把人道主义精神和不屈抗争的强大意志表现得淋漓尽致。在残酷的战争和动荡的社会中，为饱受战争摧残、穷困潦倒的社会底层人民发声。

1931年，珂勒惠支的作品被鲁迅引进中国。当时的青年版画家们以她为榜样，掀起了一场新兴木刻运动，对中国现代版画的开端起到了决定性作用。对战争与黑暗社会体系的抨击，和对社会底层生命的珍视都是作品中给出的强有力的信息。

珂勒惠支的作品中版画种类十分丰富，《织工的反抗》是第一套由6幅铜版画和石版画组成的组画。版画中强烈的黑白对比和丰富的层次内容都是不可替代的有力语言，丰满的情绪塑造出悲剧的力量。这套组画取材于1844年西里西亚纺织工人暴动史实。

凯绥·珂勒惠支《暴动》，铜板蚀刻版画

29.9 × 31.8cm，1899

展览亮点

将作品以逐帧动画的形式呈现

其中阴郁的情绪

民众对死亡的恐惧和残酷的生活

通过一根根动起来的坚韧线条进行情绪宣泄

无声的悲鸣贯彻在她的作品中

即使生活在和平年代的我们也会为之动容

凯绥·珂勒惠支《收场》，铜板蚀刻版画

24.7 x 30.7cm ，1897

全方位的生平梳理和纪录片

建立出一种“跨时空”的双向互动

对信息进行了高效的传递

凯绥·珂勒惠支《自画像》，蚀刻版画

10 × 14cm，1912

看展+体验

美术馆的WORKSHOP

推出木刻版画体验

希望通过交互式的体验模式

让观众全面了解版画的创作过程

与艺术家行跨越时空的对话

北京凯绥珂勒惠支作品展，让我们相约现场，与艺术家珂勒惠支来一次跨时空的对话。