2021东野圭吾“神探伽利略”系列首部悬疑舞台剧《圣女的救济》-宁波站

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一场“世纪毒杀”，从“恶女”到“圣女”之间，从“母性”到“魔性”之间，究竟因何而转换？舞台剧《圣女的救济》宁波站，让我们一起去寻找答案吧。

一次完美的诡计，令人叹息的现实

这是一次堪称完美的犯罪。丈夫真柴义孝在家中遭到意外毒杀，被誉为“神探伽利略”的汤川教授努力抽丝剥茧寻找案情的细节，却因充分的不在场证明无法指证近在咫尺的嫌疑人。

往日里，这是一对外人眼中令人艳羡的夫妻。而完美滤镜的背后，丈夫真柴义孝则直接囿于传统礼教的想法无法自拔。妻子真柴绫音直面着“孩子、爱情、婚姻”的压迫，她试图用自己的方式挽回丈夫的情。“局外人”学生若山宏美对情感生活的突然介入搅动了看似平静的夫妻生活，义无反顾将义孝的爱占为己有。

现实生活与理想爱情的取舍不断裹挟他们三人，而昔日好友润子的自杀竟牵扯出一段不为人知的过去。一年为期的救赎，就此开始……

素有“神探伽利略”之称的帝都大学教授汤川，因好奇这起案件中的人物关系而参与其中。面对这场“毫无破绽的犯罪”，他却犯了难，令人惊讶的真相让他不禁感叹：“排除所有可能的因素，剩下的就算再不可能也是唯一的真相。” 

作为一部悬疑舞台剧，《圣女的救济》不断探索社会的时代性与争议焦点，用谨慎、理性的方式将社会阴暗的角落公布于众，引发共鸣。在这个世界里没有所谓的对错，每一个人都有自己的立场。这部作品不仅仅只寻求探案的线索和最后真相、嫌疑犯的绳之以法 ，它更多反映的是藏在犯罪背后日本社会文化对女性无声的压迫，用一种新颖、理性、审慎的态度，以女性犯罪的视角自上而下看待当时日本社会刻板思潮下女性的存在意义。

幕前完美的诡计，幕后精细的设计

在120分钟中，8名专业演员呈现一场堪称完美的“世纪毒杀”。

为了更加丰富角色的内外形象，每一位主创成员都用自己方式解读“疯狂的诡计和救赎”。作为舞台上核心人物之一，首次出演东野圭吾悬疑舞台剧女主角的扬子奕，通过寻找与女主角绫音心理认知相同的地方尝试贴近角色，对于争议性的部分则通过挖掘故事背后每一个人物彼此的关系、成长环境进行梳理，以此丰富角色的完整与饱满。

作为改编自日本作家东野圭吾原创小说的作品，其系列的作品以细腻的方式揭露人性。因此，不同于以往悬疑舞台剧主打黑色视觉呈现以及浓郁音效的加持，此次演出舞台以白色为主色调，主视角切换为女性视角同时，仿佛置于透明的玻璃城堡中，亦像徜徉在花园的玻璃房中。一种美好、纯洁的幻境，与外部世界的现实黑暗形成鲜明的对比。

而在舞美细节设计上，舞台右侧的白色旋转楼梯极其引人注意，旋转楼梯的形象模拟着DNA的双螺旋结构，它不仅是一处家具，也是男主人公真柴义孝内心刻板生育观、婚姻观的体现，是社会大环境下对于生育、婚姻的刻板印象。极具画面感和电影感的舞台剧风格让观众坐在台下窥见这个“透明世界”中发生的一切，一同发现细节的同时，也引人深思。

排除所有可能的因素，剩下的就算再不可能也是唯一的真相。舞台剧《圣女的救济》宁波站，善与恶之间的灰色地带，是救赎还是毁灭，等你来判。