2022大船文化·美国经典荒诞话剧《动物园的故事》-北京站

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4、感谢您的理解与支持，请您做好防护，合理安排时间，期待与您剧场相见。

话剧《动物园的故事》北京站

一个关于人类精神隔离的荒诞故事

一部几乎在所有国家最优秀剧院演出过的长青剧作

三次获得普利策戏剧奖

两次获得托尼最佳戏剧奖

当代荒诞戏剧的始祖

托尼奖特别终身成就奖

爱德华·阿尔比的成名经典

话剧《动物园的故事》是美国剧作家爱德华·阿尔比（Edward Albee）的处女作，也是爱德华·阿尔比的成名之作。剧本完成于1958年，一举成名震撼西方社会；1960年进入百老汇演出，收获广泛的美誉，常演常新，成为剧场里的经典；其剧本本身，也成了经典的文学文本。

剧情梗概：动物园的故事

《动物园的故事》发生在中央大街的一条长凳上。一天，流浪汉杰利闲散无事地来到中央公园漫步，偶然看到长凳上坐着读书的中产阶级出版高管彼得。他走上去与彼得搭讪，千方百计攀谈，而彼得却始终较为冷淡。然而不管彼得是否愿意听，杰利还是滔滔不绝地叙说自己的经历，还故意冲撞他，把他从长凳上挤走，为的是要惹他发火，迫使他和自己谈谈。在一切都失败了以后，他拔出匕首和彼得决斗，结果却故意将匕首塞在彼得手中，自己扑上去自杀。彼得走了，杰利死了。

亮点一：经典之作的新意解读

阿尔比的作品重构了战后美国喜剧的模式——既注重演出手法，也注重辛辣的台词。

这次的版本中，他的成名作被创作者解读出新意，动物园的故事的本土化解读，性别与角色互换，导演将一个完整的“人”的概念置于阿尔比本质上荒诞、冷漠的世界中，在这个世界中观者将看到三种不同的选择：生活富足的彼得，流浪汉杰利，还有隐藏的、被肯定的第三种人——认清这个荒诞的世界并依然义无反顾的生存下去的人。

亮点二：深厚功底下的精彩演绎

这是一场2个人HOLD住整场的演出，简洁风的布景，恰如其分的灯光，剩下的就是每一个精湛演绎的瞬间：演员的张力、表现力还有微妙情绪的变化，需要深厚功底才能完美呈现的大段大段台词……

当舞台几乎没有背景时，贯穿全场的每一个细节都被聚焦，演员能否靠表演吸引住观众是最大的考验，也是整场演出能否成功的关键。而观众可以放心的是，这次你一定会在精彩的演绎里，体会别样的讽刺力量。

亮点三：荒诞故事里的深刻主题

看似无心之下，实则怀有动机。看似荒诞，实则寓意深刻。

作品的名字叫《动物园的故事》，其实在剧中动物园并没有作为真实的背景出现，它仅仅是一种象征意义：整个社会就是一座走不出的动物园，人与人之间就像动物与动物之间一样，彼此分离。

全场两个演员，一个荒诞故事，揭示深刻的主题——现实的荒诞性、现代社会中人与人的疏离及沟通的困难。杰利以死完成了与他人真正的沟通：为了自己，也为了别人。如果不能以正常的方式进行交流，达成理解，那就不惜用极端的方式，甚至是冲突和毁灭。

亮点四：引导世人在思考中警醒

彼得和杰利之间的尴尬是他们的生活的社会阶层的巨大差异造成的：彼得享受高薪和稳定的家庭生活，而杰利是一个处在社会边缘的流浪汉。这两个人的生活是如此截然不同，他们没有共同的经历，因此很难理解对方。社会阶级的差别促成这出悲剧，这本身就是一出悲剧。

假如你能来看一场《动物园的故事》，便能清晰的发现“戏剧是举起镜子让人们看到自身的反射”。阿尔比在戏剧内容及形式上的突破，不仅以娱乐为目的，更肩负引导世人意识的责任——“作家的责任就是担任一种超凡的社会批判者：向人们展示他所洞察的世界与人类的本相，并告诫到，你们喜欢它吗？如果不喜欢，就改变它……”。

“作为一个真正的当代剧派，敢于面对人类的真实现状的荒诞派戏剧才是我们时代的现实主义剧派。”

—— 爱德华·阿尔比

媒体好评：

我们认识到，假如没有超越和突破，我们的确就是动物。《动物园的故事》告诉我们：一旦斯文扫地，爱变得自私，那么，我们不是刺伤别人就是被别人刺伤。 

——哈罗德·布鲁姆《剧作家与戏剧》 

《动物园的故事》是成为美国乃至世界戏剧中心的剧本，一部经典剧作。

 ——《纽约杂志》 

无论是痛苦，还是悲哀，无论是多愁善感，还是玩世不恭，这位天才剧作家始终深深地关注着现代文明的衰亡和人类命运的跌宕。 

——胡开奇

观众喜欢：

※ 改后的本地化本子很喜欢，即使争吵即使遍体鳞伤也想要与你发生联结，多么像我们现实中的亲子关系、夫妻关系。

※ 妙！越看越玩味，导演做到了后半部自己观点和美学的输出，有与之共舞的精彩。

※ 两个没有交集的人坐在长椅上交谈，一个倾诉，一个倾听，演员演绎的非常完美，给我的感觉是意犹未尽。

※ 很喜欢两位演员的表演，大段的台词一气呵成，演员学狗叫惟妙惟肖，还有二人身上散发的魅力，把紧凑的剧情在舞台上展现得淋漓尽致。

※ 昨天带我女儿去看的，她真正感受到了话剧的魅力，被两位老师精湛的演技圈粉。

※ 总的说来，我的性格很适合这种剧本，这种冷漠式绝望，就像某个角落的我自己。

主创团队

编剧：爱德华·阿尔比

三次获得普利策戏剧奖。两次获得托尼最佳戏剧奖，并获得托尼奖特别终身成就奖。爱德华·阿尔比（Edward Albee）是美国剧作家，最著名的作品有《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？》、《动物园的故事》、《优美的平衡》、《海景画》等。其作品设计严密，通常是关于现代状态的冷峻考察。他早期的作品是荒诞派戏剧的美国化，其作品重构了战后美国喜剧—— 既注重演出手法，也注重辛辣的台词。

艺术指导：王晓鹰 

现任中国剧协副主席，国家一级导演，文学（艺术）博士。原国家话剧院常务副院长，中国戏剧家协会副主席，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。近年较有影响的导演作品：《死亡与少女》、《萨勒姆女巫》、《哥本哈根》、《赵氏孤儿》（越剧）、《荒原与人》、《大戏法》、《失明的城市》、《水漫金山》等。近有新书《从假定性到诗化意象》出版。

表演指导：杨青 

中国国家话剧院一级演员，曾获中国戏剧梅花奖、文化部文华奖、中国话剧研究会金狮奖、文化部优秀表演奖。话剧代表作：《哥本哈根》、《高加索灰阑记》、《屋外有花园》、《结婚》、北京版《无人生还》。影视代表作：《渴望》、《知否知否应是绿肥红瘦》、《真正的朋友》。

导演：谭钧元 

中央戏剧学院导演系硕士研究生在读，曾赴俄罗斯戏剧艺术学院（原国立卢那察尔斯基戏剧艺术学院）交流访问。主要作品：《洒满月光的荒原》、《皆大欢喜》、《如果大雪封门》、《原野》（戏曲）等。

制作人：刘泳君

北京演出行业协会戏剧专业委员会副主任，北京戏剧艺术空间发展协会秘书长，中国戏剧文学学会戏剧导演专业委员会会员。主要编剧、导演、制作作品有英国经典爱情戏剧《傲慢与偏见》，百老汇经典笑剧《开心晚宴》，阿加莎经典悬疑话剧《无人生还》（北京版），百老汇经典音乐剧《苏斯的幻想》《飞天万能车》，法国经典三一律话剧《油漆未干》，原创儿童剧《怪爸爸》《南极运动会》，伍迪艾伦经典戏剧《滨河大道》，“她”时代情感戏剧《夏奈尔的秘密》等。

演员：刘星阳

毕业于中央戏剧学院，任职于中国国家话剧院。话剧代表作有《图兰朵》《琥珀》《活着还是死去》《天朝1990》《大宅门》《哈姆雷特》《罗刹国》《傲慢与偏见》。影视代表作有《回家》《神枪》《小爸爸》《扶桑有狐》《海峡往事》等。

演员：曹洪远

毕业于中国传媒大学表演系。参演沉浸式戏剧《你好，我找Smith》，话剧《开心晚宴》全国巡演，央华戏剧《新茶馆》全国巡演，音乐剧《苏斯的幻想》《飞天万能车》，话剧《动物园的故事》，儿童剧《甲虫山谷》全国巡演。参与2016年中央电视台春节联欢晚会、中国传媒大学2014级汇报演出《茶馆》。

话剧《动物园的故事》北京站，一场不得不看的精彩演出，等着你的到来！