2021浙江交响乐团音乐季（12月）-杭州站

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浙江交响乐团2021音乐季（12月）
曲目 | Programme
上半场：
《悲歌》 作品号58 作曲：爱德华·埃尔加
Elegy，Op.58 Edward Elgar
爱德华·埃尔加（1857—1934），英国作曲家、指挥家。埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学小提琴，兼擅多种乐器，尤以小提琴见长，并自学作曲。1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的。1904年因所作《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封为男爵。
《悲歌》这部精美的作品可追溯到 1909 年，该曲当时在伦敦首演，这一时期也是作曲家一生中高产的时期。 再此前后埃尔加创作了两部交响乐（1908 年创作的《第1号交响曲》作品55号和 1910 年创作的《第2号交响曲》作品63号）。这部简短的单乐章作品充满了庄严、抒情和铿锵有力的特点，值得广为人知。

《e小调大提琴协奏曲》作品号85 作曲：爱德华·埃尔加
Cello Concerto in e minor，Op.85 Edward Elgar

这首《e小调大提琴协奏曲》是充满深秋凄凉景象的大提琴协奏曲，是埃尔加晚年的传世之作，也充分反映出埃尔加晚年的心情写照。
身为一位具有爱国主义热忱的作曲家，1914-1918年的第一次世界大战让埃尔加的心灵世界顿时阴暗，不管精神或肉体状况皆极为不佳，他甚至曾在当时誓言不再谱写音乐。
1917年，他移居英格兰南部乡村，一方面可以预见战争即将结束，另一方面则是闲适幽雅的环境，让埃尔加的创作思绪泉涌，于是在隔年完成了三首室内乐，并在1919年写成了堪称生平代表作的《e小调大提琴协奏曲》，曲中可以听见一名作曲家晚年的人生孤寂与感叹。
在这首乐曲完成后的隔年，向来是埃尔加精神支柱的妻子不幸过世，埃尔加伤心之余，自此一蹶不振，也不再有重要作品写出。
全曲分为4个乐章：
第一乐章为a小调中板，乐章刚开始由主奏大提琴以慢板速度首先拉奏出具威严气质的宣叙调，单簧管与大管随而衔接，速度在此时转变为中板，并由中提琴带出略带孤寂哀伤情绪的第一主题，大提琴随之在单簧管、圆号的伴奏下深情地反复这个主题。其后的第二主题为轻快而流动的E大调，似冲破阴霾的一道阳光，但最后阴郁的第一主题则再度出现。
第二乐章为G大调，极快板，十六分音符的第一主题动机，虽具有诙谐曲般的乐曲形式，事实上却也可感受到音符背后的苍凉。
第三乐章是慢板乐章，是一段在弦乐、单簧管、圆号伴奏下的大提琴乐章。在这长仅有六十个小节的优美民谣风乐曲中，主奏大提琴始终保持着优美的身段，仅休息了两个小节，为一个可让聆听者充分感受埃尔加忧郁气息的乐章。
第四乐章为e小调，快板，在主奏大提琴率先奏出第一主题旋律后，便放慢速度，以宣叙调形式厚重地奏出由第一主题所变化的乐段。随而活力十足的第一主题再起，略微发展后，甜美悠扬的第二主题接而出现。乐曲的最后则是反复展演了第三乐章的一段主题以及第一乐章开头的宣叙调，并强力地结束。
中场休息
Intermission

下半场：
《F大调第三交响曲》作品号90 作曲：约翰内斯·勃拉姆斯
Symphony No. 3 in F major, Op. 90 Johannes Brahms
勃拉姆斯的第三交响曲，F大调，Op.90,作于1883年。1883年，勃拉姆斯50岁，爱上了当时只有26岁的海敏娜.施比斯，1883年，勃拉姆斯是在海敏娜居住的威斯巴登度过的，在充满激情的热恋中，创作了这部作品，《F大调第三交响曲》是勃拉姆斯四首交响曲中最短的一部，但乐思鲜明而完善。
全曲分为4个乐章：
第一乐章
活跃的快板，用奏鸣曲式写成。音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯说这是个“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的。这个动机贯穿整个第一乐章，每当音乐发展到最重要的转折时刻，都可以看到它的形影，只是在旋律、节奏与和声等方面有所变化，我们在第二主题前，在结尾段和转入展开部前，在展开部结束等处都可找到它，它也在最后的第四乐章再次出现。对这三个音，还各用一个饱满的和弦来衬托，以便使“警句”更加庄严、醒目。
第二乐章
行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。在音乐表现方面，部分地继承了第一乐章安静的成分。
A 部主题由单簧管和大管、圆号一起像四部合唱那样有表情而又纯朴地奏出，有管风琴效果，表现了一种崇高、神圣的气质。这个主题确实气度高雅、纯朴，但又有点类似摇篮曲，后来用弦乐把它延续下去，基本上按自由变奏的方式发展、很是引人入胜。
B 部主题的出现是对比性的，它以三连音节奏为特色，而这种节奏又是这首交响曲第四乐章中发挥重要作用的预示。在这里，它在音调上低沉悲戚，没有作更多的发展。当然，B 部分也结合进了A 部主题，并且A 部主题在这里作了充分的发展，这种类似奏鸣曲展开部的写法，哪怕只是类似一点点，它也会使音乐表现倾向于矛盾、斗争性质，使作品复杂化。
再现部在节奏、和声、音区、伴奏和配器等各方面都有所变化，最后以一个安详的音结束。
第三乐章
中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。乐章开始就出现了一首热情稍快的，并且色彩较为暗淡的动人旋律：主题开始由大提琴演奏，旋律相对大提琴来说正处于适合其A 弦演奏的音区，充分发挥了大提琴A 弦音色热情的特点。
乐章中段是一个对比性的主题，基本上是由木管演奏，旋律处于较高位置，色彩是明亮的，但旋律本身进行中有不协和音程，给人又有忧愁的感觉，整个气息能使人联想到勃拉姆斯创作的匈牙利舞曲的音调：在这个主题发展过程中，有两次被弦乐器的一个乐句闯入而打断，而那匈牙利特色还是遍布到了整个乐章。
再现部中，原先用大提琴演奏的旋律，变成由圆号和双簧管先后演奏了。在音乐的结尾处，音乐的进行发展到不堪忍受的激奋叹息，先是使用了强力度，后来慢慢转为无可奈何的退却，第三乐章就此结束在强烈的感慨之中。
第四乐章
戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。乐章第一主题一开始，便使用了大管和弦乐在低音区轻声的齐奏，表现一种神秘的激动和阴暗凶恶的预兆。
在第一主题呈示完后，第二乐章那个“三连音节奏”的主题神秘地出现了，虽然经过较大的改动，也只是穿插性地闪现，但它使人想到贝多芬《第五交响曲》的命运动机，想到一种葬礼进行曲的步调，这些无疑对加深第一主题的表现程度起着巨大的作用。音乐发展时，还出现了一个小小的高潮，暗示着斗争已从小规模开始，引导人们预感大规模的斗争冲突就要到来。
第二主题则暂时把听众引向一个欢乐的气氛，是用大提琴和圆号奏出的：这个主题旋律进行是快乐、明朗的，但因乐器是柔和的暗音色，不免使人觉得明朗的背后却隐藏了种种忧虑，幸而时间不长，还没使人弄清是怎么回事，呈示部的接尾就到了，音乐返回到充满戏剧性的c小调，旋律表现出坚定有力的性格，就像一个勇士昂首挺胸地面向生死沙场迈步奋进一样。
展开部中，主题作了多方面的展开，快速的十六分音符不时的颤动，尤如战斗中一个又一个的回合；拉长的主题变化，可以使我们看到庞大斗争场面的每个细小的角落；三连音的处理，将斗争推向白热化！战斗的呼声，痛楚的叹息，高潮一个接着一个。
后来，再现部中不再出现第一主题了，我们只能够听出大风暴发展到最尖锐的一刻音乐突然趋于静息，仿佛一场惊心动魄的暴风雨已经过去，雷声止了，乌云散了，一道彩虹当空升起。
小提琴加上弱音器，轻轻奏出十六分音符的进行，形成暗哑色彩的背景，双簧管则以它如歌的嗓音“唱”出了节奏放宽了的第一主题。结束时，小提琴再次隐约轻奏这个主题，以一个怀旧的光环——F 大三和弦结束全曲。

概况 | Profiles
指挥：张 艺

中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监,享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才。
张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。
作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、澳门乐团、台北市立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、东京爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》(芭蕾)、莫扎特《c小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》的中国首演等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国Wergo唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领中国国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
大提琴：徐暄涵

5岁学习钢琴，8岁开始学习大提琴，曾师从陈爱群，何兰卿老师。9岁以专业成绩第一名考入上海音乐学院附小，跟随上海音乐学院大提琴教育家李继武教授学习。11岁前往新加坡师从大提琴演奏家，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院大提琴教授秦立巍先生。 13岁考取德国萨尔布吕肯音乐学院天才班，成为德国大提琴演奏家和教育家Gustav Rivinius教授（第一位在柴可夫斯基音乐比赛获得大提琴赛项金奖的德国演奏家）的学生.

徐暄涵学琴半年后就开始参加一些列大提琴演奏比赛，并获得多个国内和国际大提琴比赛头奖，其中包括匈牙利第五届大卫·波帕尔国际大提琴比赛第一组第一名，香港勋菲尔德国际弦乐比赛大提琴少儿组第一名，北京首届爱琴杯国际大提琴比赛专业D组第一名，中国作品演奏第一名。

众多知名音乐家对徐暄涵的演奏给予很高的评价，新加坡音乐学院院长英国钢琴家Bernard Lanskey教授盛赞徐暄涵的演奏“Truly world class!”,国际大提琴演奏家，英国皇家音乐学院大提琴教授David Strange在一次大师课上听完徐暄涵的演奏后，这样评价徐暄涵的演奏：“她的演奏技术和音乐成熟性令人惊叹不已！’’ 。上海音乐学院中提琴演奏家和教育家沈西蒂教授说：“听了六十多年的音乐会，徐暄涵的演奏让我格外感动！”

徐暄涵9岁入选第31届上海之春国际艺术节未来音乐家音乐会表演并获得成功。10岁以全奖入选加拿大皇家山音乐学院晨兴音乐桥（只招收12-18岁年轻艺术家）。同年，徐暄涵在杭州大剧院成功举办个人大提琴独奏音乐会，并和杭州爱乐乐团合作，成功演奏了海顿《C大调大提琴协奏曲》。

2016年——2018音乐季，徐暄涵和指挥家朱其元先生多次成功合作，二人先后与四川音乐学院交响乐团，厦门爱乐乐团，哈尔滨交响乐团，昆明聂耳交响乐团合作，演奏了柴可夫斯基的《“洛可可主题”变奏曲》，圣桑的《a小调大提琴协奏曲》，拉罗的《d小调大提琴协奏曲》等作品。朱其元先生对徐暄涵的演奏给予这样的评价：“拥有能打动人心的音乐才能！”

2017年，徐暄涵应邀与中国女指挥家郑小瑛先生执棒的中国国家大剧院管弦乐团合作，成功演奏了爱德华·拉罗的《 d小调大提琴协奏曲》，成为迄今登台中国国家大剧院的大提琴演奏家中年龄最小的一位。郑小瑛先生对徐暄涵的演奏赞誉有加。

2018年，14岁的徐暄涵在德国KAMMERKONZERT FESTIVAL成功举办个人音乐会并取得成功。两次应邀参加德国广播公司全徳直播音乐会，和德籍韩裔钢琴家Hwanhee Yoo合作演奏贝多芬《g小调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》和勃拉姆斯《e小调奏鸣曲》。并且以出色的演奏才能在德国Radolfzell 国际夏季音乐学院获得所有专业的最高奖学金。
目前徐暄涵使用法国R.西蒙1857年大提琴由伦敦FLORIAN LEONHARD名琴收藏与鉴定公司提供。

浙江交响乐团

浙江交响乐团是于2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江担任党总支书记、团长，由中国指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《朝天子》《长淮望断》《问茶》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。
出色完成杭州G20峰会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文旅厅的重点推广项目，如“欢乐春节”、“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。