2023陈粒“洄游”全国巡回演唱会-沈阳站

项目详情

陈粒沈阳演唱会,陈粒作为一位年轻的唱作音乐人/制作人,会有不同的情绪与状态,她也从不畏惧展示真实的自己,把自己的一切态度都写进了歌里,用自己多元丰富的音乐作品来对外传递能量、表达自我/完善自身.

「洄游」重启，陈粒的继续进化

在2019年启动、短暂到访四城的陈粒「洄游」巡回演唱会，曾在那一年创下了叫好又叫座的成绩。按下暂停几年后，2023年重启了「洄游」全国巡回演唱会。在这场“洄游”的巡演中，它向下承载了专辑《洄游》的文本概念，也向上传递出歌手思考与表达的结晶。
如果说2019年推出的同名专辑是以创作揭开唱作者的面纱，呈现出陈粒某个阶段的状态与情感；那么在「洄游」巡回演唱会里，它在专辑的标准上进一步加码，利用音乐、演唱、妆造、文字、视觉等更多元素构成多个相互嵌套又递进式的单元，细分的小节下是歌手在不同情感状态下的揭示。
其中，2019年是原始的1.0版本，与专辑的关联最为紧密，也展现出歌手的唱作能力与审美智慧。而到如今2023年的重启，「洄游」诞生出了一个全新进化的2.0版本，后者整合了中间几年的感受与故事，融合了与主题相关的新作品、新思考与这期间经历的人生风景，组成了陈粒这一路音乐旅程的展现。在她的每个阶段，音乐都是要素，而不同的作品脉络中，「洄游」都带领观众一同感受着她的音乐脉搏。

于是，这样流动状式的“洄游”，往前亦可以向后，它从生活中汲取着养分，又连亘出生命的印迹。解读「洄游」，它可以是复刻曾经的景象，比如Encore的两首歌以简洁的吉他和一抹垂直落下的灯光化繁为简，陈粒由此拾回了音乐初心；亦可以是对歌曲的超越，将众多歌曲剖离出原本录音室版本的形态，新编曲与新动向，让歌曲都可以变成完全焕然一新的作品。两种方向本质上都是两种面向，做加法亦或者做减法，“洄游”之下摇曳的形态都充满了即兴即时的生机，如同陈粒音乐人生的溯洄剪影。
到2023年4月于长沙重启的陈粒「洄游」巡回演唱会首站，在出品方“有此山文化”联合全程主办“华人文化演艺”的共同推动下，陈粒携带着看似一样、但又不一样的全新规格演唱会再度启航。这一次的现场，不仅仅是时间流转后「洄游」的进化，还是陈粒的继续进化。

歌单升级 多面陈粒的本我与超我

在2023年重启的「洄游」巡回演唱会中，有许多明显的变化。最直接的一个变化，是19年到2023年，演唱会歌单的升级，虽然保留原有的大部分曲目，但加入了部分新歌，整体的跨度更大，也增加了许多意料之外的惊喜。
其中，长沙站的变化，有一部分是歌曲与歌曲的替换，出于对主题和情感做出的增删是再合理不过的事情，它们让每首歌曲的衔接与过渡，在概念性上的联系更为紧密。
其次，增加了一些新歌：比如《空空》和《自然环境》出自唱作人综艺，这是与「洄游」场景最为接近的歌曲；又比如收录在《悠长假期》里的《玉人歌》和《游鱼》，它们记录了陈粒在这几年唱作的一角，「洄游」都一定有向前的行进迹象。
这样的结构调整，在次序组合上构成了歌手的多面棱角。整场演出以转场视频为分化，将演出拆分成多个板块，每个板块都在歌曲组合上别具一格。
由《泛灵》开始到《爱完不完》结束的PART 1，是超我状态下对自然与宇宙的解构，这里的选歌有着明确的指向性；PART 2在转场视频后进入一种玩兴的局面中，开场的《超认真嬉戏》都是本我状态下由意识和情感联袂的卷轴；嘉宾演唱歌曲后，进入到无我状态下收与放都更追求极致性的PART 3，《易燃易爆炸》到《小半》这七首歌都做了全新的改编；而PART 4也是最后的Encore，以混剪VCR搭配《种种》从近至远复盘了陈粒这些年的成长后，她在全场尖叫声中出场带来大家认识她的两首歌《光》和《奇妙能力歌》。在巡回演唱会「洄游」的最后一幕，是现实的时间轴再拉回到过去，用最简单质朴的简单带观众重温了她出道之初时“赤脚歌唱”的状态，全场一同完成了这场洄游之旅，它的使命里都蕴含了歌手本我状态下对“真”的重申。
梳理完整的歌单，便不难发现，陈粒完全打乱了原有专辑的曲序，以「洄游」为主题重新填充歌曲入其中。这样的做法，依旧是概念为上的唱作人主导，没有什么比会写歌的唱作歌手更了解他们自己的作品。因此，透过整个全新的2.0巡演歌单，主流大众的经典选曲和B面的小众sidetrack、流行与个性之间的界限都被完全打破，因现场建立起一个全新的多面体系，展现出歌手音乐旅途的种种。
当观众跟随现场进入这趟「洄游」的短途旅行，陈粒也带领着所有人感受着她的音乐面貌——那些可以被定义的，以及难以被定义的，都是她。

视听重置 由演唱会变身沉浸式音乐艺术展

在「洄游」巡回演唱会上，延续了2019年三面台的场景设计和视觉传达。但重启后的版本，明显是升级的产物，更高制作与成本投入下，都发生了许多有迹可循的视听重置。从视效VJ、音响和器乐演奏、舞美妆造乃至Live本身的呈现度而言，演唱会都超越了大多数现场，变身成为一个沉浸式的音乐艺术展。当然，它还可以被形容为陈粒通过演出打造的一个独立音乐空间，所有人都有序进入到「洄游」的限定循环中。
首先，它是高级和富有创意的。依附于每首歌画面的定向式视效，歌曲在表达程度上更深远，曲序和现场的勾连让每首歌之间情绪上形成递进。尤其要说的是PART1，歌曲的立意浓缩在自然与宇宙上，陈粒似乎变成一个浪迹山水之间的女游侠，只身站立在原型六米高巨型3D雕塑前。灯光交错，虚虚实实，音乐是一切的滋养，但又造出属于自己的宇宙。
其次，它又是超越与颠覆的。服装造型上的更大胆、旧曲新编的更突破，甚至于调整唱法状态与气息处理的具体变化，都让整个演出的观感接近于一场实验性的展出，丰富的元素都是其中的重要构成部分。
而在过去的时间里，有此山做过许多类似的尝试，也有过《万物：与动物相遇》这样的开创性案例——通过音乐与艺术家、艺术展、艺术对谈等多种形式的跨界合作，让艺术相遇、碰撞并重构。陈粒的「洄游」巡回演唱会同样是融合，“音乐+”变幻出多种形态，发生着艺术与艺术的碰撞。从这一点来讲，它拓宽了演唱会的界限，变身成为一个沉浸式的音乐艺术展——这样一个主体明确的既定演出场景里，歌手与观众，音乐与音乐之外的延伸，都是缺一不可的。

陈粒沈阳演唱会，面对相隔阻断，我们更加需要音乐的快乐，渴望相聚的温度，期待与每一个你相聚在现场。