2018中国国家话剧院演出 话剧《行者无疆》-北京站

12月12日-16日，中国国家话剧院原创话剧《行者无疆》在北京国话先锋剧场上演。该剧用多媒体影像、肢体、人偶、现代舞、吟唱等各种元素，以意识流的方式呈现张骞出使西域的故事。同时，也是一次中西戏剧文化的碰撞与交融，将以独特、敏锐、细腻的方式带着我们走进张骞的内心世界。

《行者无疆》

本剧以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》中神奇幻妙的神兽形象，结合多意，超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特，敏锐，细腻的方式带我们走进这个中国家喻户晓的历史人物。作品以虚实两条线索，一方面立足史实讲述张骞在西行路上的种种经历，另一方面通过梦境与想象的两个时空焦点进入他丰富而神秘的的精神世界。

张骞作为丝绸之路的先行者是打通中西文明对话的第一人。《行者无疆》的创作过程亦是一次中西戏剧文化的碰撞与交融，中法艺术家将在叙事，音乐，影像，身体为作品带来多元文化的解读视角。

一次中西戏剧文化的碰撞与交融

《行者无疆》的编剧兼戏剧构作王婧力图探索张骞的精神世界，着力挖掘人类社会探索开拓、锤炼自我、文明进步的艰难旅程。编剧、导演赵淼表示，《行者无疆》是一出让人们回望自我，又与当代人情感紧密相连的戏剧。该剧强调“总体戏剧”的理念，运用形体表演和多元化的舞台手段，剧中所呈现的身体、台词、音乐、影像、舞美都极具风格化。舞台遵循“天圆地方”的空间原则，所有的视听将随着剧本情境、演员表演发生变化，追求高度的假定性，体现简约灵动的艺术精神。

同时，《行者无疆》也是一次中西戏剧文化的碰撞与交融。来自法国的舞美艺术指导艾瑞克·苏耶、作曲于埃尔·巴特雷米、多媒体设计马蒂厄·桑什，为本剧打造多义、超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走进张骞这个中国家喻户晓的历史人物。

融汇敦煌壁画绚丽色彩 营造诗意、流动的舞台画面

舞美设计曹璐在整体舞美风格中融入了敦煌壁画色调，突出大场景的仪式感。演出中，舞美将配合多媒体影像投射，完成移步换景的空间转换，以及人物情绪的展现。并且，面具、偶人将加强舞台视觉冲击力，与演员的表演一道，共同完成诗意、流动的舞台画面。灯光设计温晓楠则采用虚实结合的方法，进行时空切换，并运用光影来凸显演员的形体表现力，让观众宛如身临其境。

演员多才多艺 现代舞、戏曲、哼唱、偶人操作无一不会

《行者无疆》的演出，涵盖了现代舞、戏曲、吟唱、偶人操作等多种舞台形式，对于演员来说，具有相当大的挑战性。

青年演员吴俊达第一次挑大梁，塑造张骞这位伟大的外交家、探险家。在沙漠艰难跋涉中，吴俊达渐渐掌握了举步移足的窍门，并成功运用到剧中沙漠场景的戏。他从声台形表四个方面入手，以肢体（舞蹈）和声音（歌唱）来塑造张骞，期待得到观众的认可。

演员汪玥饰演张母、张妻、月氏女王等众多的角色，她通过肢体、音色、语言节奏的改变，创作彼此不同却又个性鲜明的角色。何宏宇扮演匈奴人甘父，又因担任了中性人物的叙述，他在台词处理上会有一些变化。田鸽扮演张骞的小马，她运用现代舞元素，创造了一系列属于“马”的动作特征，注重写意美。吴迪扮演匈奴单于，他采取傩戏的跳动步法、戏曲的身段，刻画匈奴君王的威武霸气。

导演评价

导演赵淼表示，《行者无疆》描写的张骞，是既熟悉又陌生的，如果没有张骞敦煌就会被晚发现很多年，他在那个年代用了13年的时间行走了7000公里，相当于四倍北京到香港的距离，在现在的生活里其实还是有张骞的影子，这是一部与当代人情感紧密相连的戏剧。该剧运用形体表演和多元化的舞台手段，追求高度的假定性，体现简约灵动的艺术精神。

主创团队

编剧：赵淼 王婧

导演：赵淼

舞美艺术指导: 马修（法国）

舞美及面具设计：曹璐

多媒体设计：马蒂厄（法国）

灯光设计：温晓楠

作    曲：于埃尔.巴特雷米（法国）

主要演员：吴俊达、 汪玥、何弘宇、田鸽、吴迪、 华超、 杜帅强、张硕晨、潘瑜、刘玺慧、胡翰驰、王晨旭、宋显立、于华、赵泽阳

话剧《行者无疆》回望千年沧桑，演绎了一曲历史回响与时代之声的共谐奏鸣，12月12日-16日，共同欣赏！