2023俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》-深圳站

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舞剧《安娜卡列尼娜》深圳站，在舞美设计上充满了浓厚的浪漫主义色彩，通过精心搭建的布景和华丽的服装，重新演绎了19世纪的俄罗斯社会场景。舞台上的灯光效果和背景音乐的选用也相得益彰，让观众仿佛置身于托尔斯泰笔下的世界。同时，舞蹈编排也充分展现了托尔斯泰小说中的情感冲突和爱情纠葛，将观众引入一个充满矛盾和悲剧的境界。

鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜•卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。

艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

艾夫曼芭蕾舞团创始人与艺术总监

“俄罗斯人民艺术家”“俄罗斯联邦国家奖”

俄罗斯戏剧最高奖“金面具”奖获得者

圣彼得堡“金索菲特”奖获得者

艾夫曼芭蕾舞团创始人，独创个人芭蕾风格与芭蕾世界，被称为“世界重要编舞家之一”和“戏剧魔术大师”。

艾夫曼于1946年出生于西伯利亚，从幼年时期起，他就在舞蹈中用肢体语言表达自己的感受和想法。他自己曾说：“芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我抑制不住得想要用芭蕾传达从高处得到的灵感。最有可能的是，如果我没有可能通过艺术的方式来表达它们，我会扼杀掉这些情绪。对我来说，编舞是一种最广泛的意义上的具有深刻宗教色彩的艺术。”

在结束了列宁格勒音乐学院和瓦岗诺娃芭蕾舞学校的求学生涯之后，艾夫曼于1977 年创立了自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也就是今天声名远播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。他和他的舞者们，不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，同时不断积极创新，丰富芭蕾舞蹈语言，很快便被看作是俄罗斯芭蕾新生代的中坚力量。

艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格，“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。” 

1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（原名“列宁格勒新芭蕾舞团”），开始了新的艺术探索。舞团自创始之初，其艺术创作便更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。

艾夫曼芭蕾舞剧的创新性，在于对文学著作和音乐的选择上，以及其身体运动语汇的大胆性，他因此获得了“不循规蹈矩的编舞”的声誉。

二十世纪七十年代晚期至八十年代早期，舞团独特的作品风格逐渐形成，剧目越来越多基于世界古典文学瑰宝而创作。艾夫曼与其舞团紧密合作，凭借既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，又与电影表现手法融合的独特风格，震撼了每一名观众。舞团探索新的舞蹈流派和发展潮流，新作品包括《抗争》《愚人》《疯狂三月》《费加罗的婚礼》《传奇》《第十二夜》《大师和玛格丽塔》《凶手》等， 均以精锐的舞蹈编排为特色，诠释芭蕾舞剧角色的激情澎湃，艺术造诣极高。

如今，艾夫曼芭蕾舞团的作品纷纷得到来自欧美、亚洲、澳大利亚的芭蕾舞爱好者的簇拥和称赞：《我，堂吉诃德》《红色吉赛尔》《俄罗斯哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《海鸥》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹——永恒的偶像》《卡拉马佐夫兄弟》《安魂曲》《夜色温柔》《柴科夫斯基》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。艾夫曼芭蕾舞团不断用创新的方式诠释文化的内涵，带领着观众进入一个高雅的艺术世界。

几十年来，艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。艾夫曼对人性的深刻理解与揭示和对错综复杂的尖锐矛盾的诠释，让观众沉浸在人性激情的无垠世界中，他建立了强大的精神纽带，通过其可塑的韧性和令人惊叹、恰到好处的能量，来展示一位舞蹈编导大家与众不同的舞剧观及驾驭舞剧的才能。