2023《奥斯卡之夜》电影原声视听新年音乐会-深圳站

项目详情

入场须知：

*一人一票，凭票入场，1.1米（5周岁）以下儿童谢绝入场。

*演出时长：90分钟，实际以现场为准。

*请妥善保管演出票，门票遗失或损毁无法补发，亦无法通过任何途径入场。

*本剧院楼层不互通，带小孩的观众务必为孩子购票时，与家长买同一楼层座位。

音乐会《奥斯卡之夜》深圳站

一管一弦喜迎新年

交响辉映奏响经典

恢宏大气尽显典雅

华美乐章共贺新岁

岁末将至，敬颂冬绥。2023年末，伴着激扬欢庆的金曲喜辞旧岁，我们将在恢宏盛大的交响演奏中喜迎2024年的到来。深圳南山文体中心剧院特邀深圳著名交响乐团——深圳城市爱乐乐团，由青年指挥家、香港中文大学（深圳）音乐学院交响乐团指挥刘宇执棒，携手乐团首席--旅英、澳青年小提琴演奏家安皓嘉 ，以奥斯卡金曲为篇章，开启一场浪漫欢庆的跨年音乐盛宴。

走进青春记忆，金曲回响，今夜是属于影迷们的视听盛宴，每一首都是值得单曲循环的经典，聆听史诗级音乐，用音乐共贺新岁！

上半场

《星球大战》组曲（Star Wars）

序曲 （Main Title）

原声带专辑本身成为有史以来最畅销的交响乐专辑，它获得了美国唱片业协会的黄金和白金认证，并赢得了许多荣誉，包括奥斯卡最佳配乐奖、金球奖、英国电影学院奖和格莱美奖。2004年，它被国会资料馆保存到国家音乐登记处，被称为“具有文化、历史或美学意义”的原声专辑。2005年，美国电影学会将原版《星球大战》原声带评为美国电影有史以来最令人难忘的配乐。1978年，威廉姆斯用大气磅礴宏伟浪漫的《Star Wars Theme》打破了美国迪斯科曲风盛行的时代。 当星战主题音乐《Star Wars Theme》以雄浑壮丽的进行曲模式进驻到电影的首章的时候，交响管弦乐特有的华丽层次演绎出了真正的大格局。这首星战主题音乐，就是在星战标志性的星空下，向上滚动黄色字幕时的背景音乐，也是星球大战音乐中绝对的经典，以至于这段音乐和这种滚动字幕的形式，成为了一代星球大战粉丝心中不可替代的星战代名词。

莱娅公主主题曲（Princess Leia´s Theme）

莱娅公主主题曲出自《星战4：新希望》，莱娅公主作为星战的几个标志性元素之一，Princess Leia´s Theme也成为了《星战》的代表曲目。双簧管带来的飘忽不定之感，随后圆号的旋律像是将人的视线引入了无尽的星空，让人捉摸不透。而公主的主题在其中却又显得柔美而刚强。

前部分轻柔平缓，就像莱娅公主娇小可人、柔情似水，后部分曲调加强，营造出公主刚强、勇敢、果敢，巾帼不让须眉的英勇形象。

帝国进行曲 （The Imperial March）

接下来这首也是星球大战中经典中的经典，叫做《帝国进行曲》。也使得黑武士达斯维达变成了有史以来第一位有着自己专属背景音乐的反派人物。雄壮有力的进行曲，带着黑云一般的战舰扑面而来，压的人喘不过气来。这段黑武士的音乐是在是太过于深入人心，以至于有人调笑说，听到这音乐的时候，反抗军就得赶紧撤退，比雷达还准确。

国王的宫殿和终曲  （Throne Room & End Title）

这首原声出现在星战大战4的结尾，和结尾曲连在一起。它是对星战主题曲进行的变奏， 配合结尾授奖的场面，表现出欢庆的气氛，又体现出胜利来之不易。其中融合了这部电影中的几段其他原声，是对整个剧情的总结。随着授勋仪式开始，《王宫之战》先由铜号开始演奏，然后引出正式的本·科诺比主题。再次回到开场的号声，引出一段由弦乐演奏的新的旋律，就像作曲者所说的，有点希望和荣耀的感觉在里面，像是加冕礼上的音乐。圆号奏出路克主题，然后再次奏出新旋律作为过渡片尾曲先演奏了路克主题和反抗号角。然后路克主题贯穿了片尾，随后出现大提琴演奏轻柔的莉娅公主主题，长笛和短笛演奏出反抗号角的旋律。音乐逐渐增强，小提琴回到了路克主题，然后管弦乐提高了两个半音，奏出盛大的反抗号角。这个主题又再次单独用弦乐演奏，同时王宫里的号角又一次想起，影片圆满结束。

《泰坦尼克号》主题曲 （TITANIC“My Heart Will Go On”）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福克斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国内地上映。

影片以1912年泰坦尼克号在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

《哈利波特》组曲  （Harry Potter ）

《哈利·波特》（Harry Potter）是英国作家J.K.罗琳（J. K. Rowling）于1997～2007年所著的魔幻文学系列小说，共7部。其中前六部以霍格沃茨魔法学校（Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry）为主要舞台，描写的是主人公——年轻的巫师学生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的学习生活和冒险故事；第七本描写的是哈利·波特在第二次魔法界大战中在外寻找魂器并消灭伏地魔的故事。

截至2013年5月，“哈利·波特”系列丛书已经被翻译成73种语言，共卖出了超过5亿本。  英国版由布鲁姆斯伯里出版社（Bloomsbury）出版发行，美国引进后做过部分修正由美国学乐出版社（Scholastic）发行，简体中文版由中国人民文学出版社发行，繁体中文版由皇冠出版社出版。 

美国华纳兄弟娱乐公司把这7集小说改拍成8部电影，前6集各一部，而第七集分成上下两部。哈利·波特电影系列是全球史上最卖座的电影系列，总票房收入达78亿美元。

海德薇格主题曲 （Hedwigs Theme）

海德薇变奏曲（Hedwig‘s Theme）是《哈利·波特》系列电影中的配乐，由美国作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams）编乐，第一次出现于《哈利·波特与魔法石》中。

哈利的奇妙世界 （Harry´s Wondrous World）

约翰“威廉姆斯在这部轰动一时的电影中的配乐充满了神秘和威严，同时还有一丝奇思妙想。这首作品可谓集几首描写哈利波特这个角色的主题乐章于大成，是一首十分流畅优美的明亮作品。开场的第一个主题兼具了抒情式的旋律与昆扬的号角。第二个主题旋律是哈利·波特的主题，除了在本曲中的明亮变奏外，这个主题在配乐中也常以其他抒情感人的型态出现。至于第三八主题则是英雄般的料地奇号角与格兰芬多主题，或者说，是零格沃茨法学院的主题。

《天堂电影院》主题曲 （Cinema Paradise）

Theme from Cinema Paradiso

电影以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，以及当地的人对电影的情感变化。最后“天堂电影院”要拆了，大家回到小镇为它送别。此片获第62届奥斯卡奖最佳外语片。

《天堂电影院》的电影音乐作曲者是安德里阿·莫里康内，是他的典型代表作之一，也成为电影音乐的典型代表之一，至今仍在流传。《Theme from Cinema Paradiso》古典淡雅，正如片名，天堂电影院陪伴小镇居民走过数十年的岁月变迁与沧海桑田，市民们也在这里留下了许多美好的回忆和令人怀念的岁月。这首感人的旋律，描绘出人内心深处百感交集的情感，惊喜、遗憾、感慨、思考融入其中，感情真挚，散发着无限魅力。

《歌剧魅影》主题曲串烧 （Phantom of The Opera）

《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。 [1]该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“Think of Me”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”，已经成了音乐剧的经典名曲。

下半场

《闻香识女人》插曲（Tango Por Una Cabeza）

02 Por una cabeza

《只差一步》

“这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上的探戈旋律。” 《只差一步》由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·加德尔所作。作品从慵懒幽默转向激情奔放，随后减慢收尾，抑扬顿挫、错落有致的风格尽现探戈的风情。

自诞生以来，《只差一步》成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理和场景的铺垫。奥斯卡获奖电影电影《闻香识女人》《真实的谎言》《辛德勒的名单》等都选择了它作为电影中的舞曲，其魅力可见一斑。

《海上钢琴师》主题曲 （The Legend of  1900）

电影讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。1900是一个自由的孤行者，生于大海，死于大海他的一生与音乐相依为命，用精湛的琴艺，温暖维吉尼亚号上的每一位乘客。

这样一部经典佳作，它的音乐更富有浪漫与传奇色彩，《1900’s Theme》《Playing Love》《Enduring Movement》等经典的配乐将1900的才华与人格魅力体现得淋漓尽致。一个无师自通的钢琴传奇人物，指尖飞跃黑白键，优美动听的旋律在无边无际的大海上悠悠回响，尽现他不被束缚、自由的灵魂。

《阿拉丁》音乐会组曲 （Orchestra Suite from ALADDIN） 

《阿拉丁组曲》（Aladdin Suite），丹麦​作曲家卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）​的代表作，其乐曲编号为op.34，FS.89。因2012年瑞典斯德哥尔摩​举行的诺贝尔奖​颁奖仪式上，中国作家莫言​领奖后乐队开始演奏阿拉丁组曲第四曲《中国舞曲》（Chinese Dance）而被国内广为周知。

《燃情岁月》主题曲 （The Ludlows） 

燃情岁月》是詹姆斯·霍纳为导演爱德华·兹威克的电影作品《燃情岁月》制作的影视原声专辑 [5]  。影片讲述了辽阔的西部草原住着一位父亲和他的三个儿子——父亲是退了休的骑兵上校，三个儿子个性鲜明：大儿子艾尔弗莱德忠厚老实，二儿子特里斯坦狂放不羁，最小的儿子塞缪尔温文尔雅。父子在大草原的生活随着塞缪尔未婚妻苏珊娜的到来而改变的故事 [4]  。

詹姆斯·霍纳在并没有配合电影背景选用美国西部的音乐，而是用了爱尔兰的民间音乐。还在配乐中运用了日本洞箫，以其悠远苍凉的音色来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野不羁却又粗犷自然的形象 [5]  

《指环王》组曲（The Lord of The Rings） 

《夺宝奇兵》主题曲 （Raiders March From “Raiders of The Lost Ark”） 

《夺宝奇兵》（英语：Raiders of the Lost Ark 是斯蒂芬·斯皮尔伯格执导、劳伦斯·卡斯丹编剧的1981年美国动作冒险片，根据乔治·卢卡斯与菲力普·考夫曼的构想改编。故事发生在1936年，哈里森·福特领衔主演主人翁、周游世界的考古学家印第安纳·琼斯，与纳粹德国势力争夺遗失多年的约柜，江湖传言这是天神遗物，可令军队所向披靡。琼斯与脾气火爆的旧情人玛丽昂·瑞文伍德合作，想方设法阻止考古学对手雷内·贝洛克把约柜的位置告诉纳粹。影片其他主要演员包括凯伦·阿兰、保罗·弗里曼、罗纳德·莱西、约翰·里斯-戴维斯、丹霍姆·艾略特。

《邦德007》主题曲 （James Bond Medley）

007占士邦，电影世界裏最著名的特工。1962年，伊恩·弗莱明的间谍小说007开始登上大银幕，为第一部《诺博士》配乐的是音乐大师约翰·巴里。007的主题音乐其实并非出自约翰·巴里之手，而是由Monty Norman作曲，由约翰·巴里改编。他们创作的主题曲流传至今。 [1] 

《James Bond Theme》（詹姆斯·邦德主题），再经典不过的007系列电影主题音乐。一个酷帅的男人穿梭在枪林弹雨中，时而风流、时而绅士、时而神勇！詹姆斯·邦德——英国情报机构军情六処特工，代号007。其人其名如同主旋律深入人心，牢牢扎下了根！

《加勒比海盗》主题曲联奏（Pirates of The Caribbean） 

奇幻冒险电影系列电影《加勒比海盗》主要讲述了17世纪的海盗杰克·斯帕罗充满危险的加勒比冒险之旅的故事。震撼逼真的场景、神秘独特的画面色调、幽默风趣的人物性格，电影至今仍风靡全球，系列中多部作品也曾荣获奥斯卡金像奖。

在电影里，男主角杰克斯帕罗船长给观众留下了深刻的印象，他诙谐幽默的说话方式，常常惹得大家捧腹大笑。《He's a Pirate》是《加勒比海盗》系列电影里的经典配乐，每当船长将剧情推向高潮时，这首曲子就会响起。

乐团简介

深圳城市爱乐乐团2014年注册成立，现有一百多名在编演奏员，其中大部分毕业于中央音乐学院、上海音乐学院等国内九大音乐学院，还有一些是留学欧美一流音乐学院的海归派音乐才俊，平均学历本科以上，平均年龄不到35岁，是一支专业性很强的朝气蓬勃的乐坛生力军。

乐团成立以来已成功演出了200多场各种形式的音乐会，演奏曲目丰富多彩，既有古典也有现代，有西洋也有民族，有高雅也有通俗；演出形式不拘一格，既有气势恢宏的交响乐，也有轻松愉快的室内乐。除了不定期在音乐厅演出之外，亦为客户冠名演出或“度身定做”音乐节目，到对方指定的地点举办音乐会或音乐沙龙、音乐讲座，并积极参与各种公益演出活动，常年活跃在深圳各区乃至粤港澳大湾区的舞台，越来越受到社会各界的关注和认可，获深圳主流媒体赠予“大湾区著名交响乐团”的美誉。特别值得一提的是，2020年12月17日-21日，乐团获邀参加了由中央广播电视总台、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府、深圳市人民政府共同主办的《2021新年音乐会——扬帆远航大湾区》的录制，乐团良好的作风和出色的表现获得了深圳市委宣传部致函表扬。

乐团一直致力于专业化队伍的建设，不断进行人才吸纳和优化，每年均有不少海内外音乐院校的优秀毕业生前来加盟。与此同时，乐团也一直坚持常态化的排练，并经常与国内外一些著名指挥家和演奏家合作，2018年12月，与著名古筝演奏家王中山合作演出《丝路筝韵——王中山与交响乐音乐会》；2019年5月，与著名作曲家、指挥家何占豪先生合作演出了小提琴协奏曲《梁祝》；2019年8月，与美国著名指挥家克里斯托佛.罗塞尔和美籍小提琴家薛苏里合作演出了中外作品音乐会《越过大洋的手》；2021年10月，携手著名钢琴家元杰、沈慧莲在《2021第九届深圳钢琴音乐季开幕式音乐会》上演出柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》；除此之外，还先后与著名钢琴家袁芳、郑慧、邹翔、胡瀞云以及著名男高音歌唱家莫华伦、石倚洁等合作演出。多元化的舞台实践和多方位的合作演出使乐团积攒了大量不同类型和风格的曲目，演奏水平也不断提高。

深圳城市爱乐乐团是一个年轻的乐团，她顺应社会潮流而生，秉持“以乐悦人，服务社会”的宗旨，以“传播高雅音乐，推动社会文明”为使命，在未来的城市文化活动中将发挥更加积极的作用，为湾区美好的明天奏响辉煌的乐章。

指挥：刘 宇           

德国柏林艺术大学乐队指挥专业硕士，德国卡尔斯鲁厄音乐学院乐队指挥专业博士。先后担任东北大学艺术学院音乐系副主任、副教授，长影乐团指挥，西安交响乐团客席指挥，沈阳交响乐团指挥。刘宇从2015年起，作为指挥家活跃在全国各地的舞台上，2015年7月，指挥沈阳交响乐团北方之夏音乐会，演出了德沃夏克大提琴协奏曲与贝多芬第五交响曲；2016年6月，指挥西安交响乐团，演出了贝多芬第一交响曲和门德尔松第一交响曲；2018年8月被长影乐团聘为常任指挥，参加长春市主办的长春市民音乐节，并在8月至9月间指挥长影乐团演出多场交响音乐会。2017年1月至4月，担任西安交响乐团客席指挥，指挥7场交响音乐会，曲目涵盖中外经典名作。2019年4月与波兰克拉克夫音乐学院院长、大提琴演奏家Zdzislw Lapinski教授合作，在东北大学指挥演出了波兰作曲家潘德列茨基中提琴协奏曲（大提琴演奏版）和波兰作曲家卡洛维茨的弦乐小夜曲；2021年10月受邀指挥江苏交响曲乐团演出勃拉姆斯第四交响曲。

刘宇是学者型的指挥家，精通德语、英语、意大利语等多国语言，曾发表过《贝多芬第一交响曲指挥学习要点》、《莫扎特钢琴协奏曲分析与演奏》等多篇学术论文，并编译出版了贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》和巴赫《平均律钢琴曲集》等重要文献。刘宇目前受聘于香港中文大学（深圳）音乐学院交响乐团指挥，并获邀担任深圳城市爱乐乐团客席指挥。

首席：安皓嘉 Steven An　

旅英、澳青年小提琴演奏家、教育家，曾获聘担任悉尼音乐学院以及音乐学院附中小提琴讲师，现任深圳城市爱乐乐团首席。安皓嘉自幼在深圳艺术学校开始专业小提琴学习，于 1997 年获得中国广 东省小提琴比赛第一名和中国作品第一名，后赴英国就读于英国皇家北部音乐学院。2010 年以全额奖学金受邀前往悉尼音乐学院深造小提琴表演硕士学位，在此期间赢得学校 Paganini 比赛大奖，并担任悉尼音乐学院乐队首席。作为小提琴演奏家，安皓嘉曾多次以独奏家身份被邀请与澳大利亚各大乐团合作演出，演奏曲目包括柴可夫斯基， 贝多芬，莫扎特，门德尔松，西贝柳斯等主要的小提琴协奏曲等。

音乐会《奥斯卡之夜》深圳站将是一个集经典电影、优美音乐、艺术家互动于一体的盛大活动。在这里，您将有机会近距离感受电影与音乐的完美融合，体验艺术的无穷魅力。我们期待您的参与，一起在奥斯卡之夜，跨越时空界限，领略影视与音乐的精彩交融。