陕西人艺《白鹿原》2021封箱告别之旅【复活经典 九维钜献】-上海站

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话剧《白鹿原》上海站，让我们一起走进属于自身民族的秘史中，身临其境地感受这一片原野，感受色情面具下的勇气，官能刺激中的寓言，品味一段夹杂着乡野传奇、怪力乱神的史诗。

陕西人艺《白鹿原》从地方逆袭北京，全国上映短短半年时间里成为“现象级话剧”，创造一系列“重量级”的头衔：经典名著改编第一大戏、中国话剧的新巅峰之作，陈忠实最满意的版本，史上最高评价的《白鹿原》，不仅接二连三打破北京、西安、上海开票记录，成就了业内、媒体、观众三方赞誉爆棚的口碑奇迹，还带动原版小说《白鹿原》掀起销售高峰，这是中国演出市场的一场盛事，也是文学巨制搬上舞台最成功的经典大戏，更是中国话剧一个全新时代的开端！

五大名人 合力推荐

陈忠实：我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。

冯 仑：看陕人艺的《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好地认识中国人。

马 东：不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化，不朽的剧目是把观众心里的舞台呈现到眼前，推荐陕人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。

徐 峥：三个多小时的大戏波澜壮阔，数百位演员演绎的锥心刺骨，《白鹿原》才是真正的话剧巅峰之作！

何冰：陕西人艺来演这个戏，而且还是用方言，这事就全对了！

精彩看点

编剧：语言改编深藏匠心

小说《白鹿原》是厚重的、深刻的，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，文学成就不是刻意追求出来的，却是深藏不露让人沉溺其中的，所以改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著！从作者的抒情空间中整理出故事与戏剧冲突已是难事，在二度创作中充分表达作品的精髓和灵魂更是难上加难。

词汇：紧扣人心，深不可测

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达，给观众身临其境的戏剧体验。导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！

舞美：动换景亦移动幻境

《白鹿原》内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统中国文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻。巍峨厚重的景片富有中国古代画家称为“幽静是最美的音乐”的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，一动就换景成就了移动幻景。

音乐：克制之美，画龙点睛

在选曲上《白鹿原》音乐的运用极其细腻高级，音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪。在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。

演员：没有演员，只有角色

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？正是老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气！

话剧《白鹿原》上海站，不同于书本上经典的文字，也不同于影视剧中演员们绝美的像貌和身段，它是野性与生命力的平衡点。