2019对水而歌-音乐舞蹈剧场《水腔》-北京站

2019对水而歌-音乐舞蹈剧场《水腔》-北京站，将于4月6日在天桥艺术中心-中剧场上演，这是一个关于“水”的仪式，让我们一起对水而歌。它无关宗教和信仰，而是一种态度，一种让我们在浮华的都市和当下，可以从剧场觉知并慢慢延展至我们生活的一种专注和凝视的仪式感。

水腔

我们生活的这颗星球有70%的地方都被水覆盖，陆地上河道纵流交错，最终都汇入海洋。水是生命之源，是大象无形，水将天各一方的人们联系在一起，苗族的“水腔”是借水之涌动传递情感的古老歌调，寄托了前人缠绵而浪漫的情思。

剧场呈现极具仪式感的古老艺术

水腔是一种十分古老的艺术，旧时的湘西，山高路远，情人之间天各一方，无法相聚。于是就在约好的时间对着河水唱出自己的思恋和情话，他们相信流淌的水流可以把这份情感带到河流另一边的爱人身边。

在音乐创作方面《水腔》的创作采用了“水腔”吟唱者的天干地支与十二音构成一个对应关系，由此获得一组独特的音符序列，便形成了本次创作的基本音高素材。再根据湘西语言行腔的节奏特点，组织起旋律线条。

《水腔》在立意上取的是一个四季循环往复的时空变幻过程，犹如水流入海，又蒸腾为云，然后化作雨滴滋润故土。把生辰音符序列在一年四季中的运动构成或融合、或冲撞、或背离、或叛逃、或和解的关系，以象征时间长河中的个体对于人生的不懈探寻。

多种艺术形式跨界的现代演绎

作为一部综合多种艺术元素的跨界作品，《水腔》是湘西地区苗族、土家族等少数民族的民歌、舞蹈、仪式音乐与现代舞的肢体语言、西方器乐、现代舞美灯光的完美结合。

作品由六个章节组成：《序：现在的歌》、《新腔：孩子的歌》、《破腔：婚礼的歌》、《变腔：思念的歌》、《亡腔：逝去的歌》、尾声《不息的歌》。这是一场“传统”与“现代”的对话，作品诠释着过去与当下的融合、冲撞、叛逃、和解等过程与关系，也透露出都市中身处时代夹缝中的人们的自我内省与挣扎。以水为线索，在剧场里完成一场古老的仪式，透过历史沉重的回响，与当代都市的心境相碰撞，对生活进行人性的关照与专注的凝视。

作品的当代意义远远超越音乐、舞蹈与戏剧的叠加效果，由当代回溯，从生到死，再将“生”的意义从一种有始有终的过程，放任于轮回与不息之中，这让故事本身充满了多重的人文思考。

汇聚新生代力量的年轻团队

本次音乐舞蹈剧场《水腔》汇聚了一大批新生代的艺术力量，歌者，舞蹈家，音乐家，他们在各自领域独树一帜，极难得聚集在一起，以先锋的姿态，敏感的捕捉到了当代都市人远离故土的孤独与焦虑。

导演彭涨在采访中将作品的主题定位在“一个‘水’的仪式，让我们一起对水而歌”，而由他本人完成的古歌吟唱，无疑是整部作品的最大亮点。他以少数民族语言进行的吟唱贯穿整部作品，以“声音”的形式存在，尽可能保留了这些古歌的原生性风格，无论是婉转细腻的转音与颇具民族特色的喉颤音，还是演唱难度甚高的苗族高腔，其演绎都游刃有余。

空间氛围的营造、生态音响的铺陈、多元表演形式的融合，对这些艺术呈现方式的尝试在《水腔》中随处可见。作品将一首地方性歌调“水腔”赋予了多重含义，加强了它之于人与时空的象征性，它不仅是故事主人公个人立足于当下的经验与思考，同时也是诸多传统文化在这个快速发展的时代中的命运缩影。

2019对水而歌-音乐舞蹈剧场《水腔》-北京站，这一次，让我们一起对水而歌：在这个被信息淹没的时代，我们留出这个特别的时刻，把情感通过“水腔”注入这条河流中，去沉淀、去发酵，去照见我们心里最柔软的地方。