2019奥克兰艺术节特邀剧目《惊梦》-上海站

2019奥克兰艺术节特邀剧目《惊梦》-上海站，立足当代，以女性视角，披着经典的外套，借助爱情的话题，阐释对自我的追寻。通过肢体与灯光的摩擦，营造出舞美覆盖语言的诡秘，抵达现实与的梦境的边界。

灵感来源

《惊梦》的灵感来源于莎士比亚《仲夏夜之梦》以及汤显祖“临川四梦”，2016年在上海首演，2017年在爱丁堡艺穗节上演后惊艳四座，同时又深具壁虎剧团创意无限的风格。

作品用的是《仲夏夜之梦》的戏剧结构，从原剧中第二主角海伦娜的角度出发，把她作为第一女主角来重新做一个故事，故事的背景放在当代，放在上海，一个三十多岁依旧单身的女孩，从她的角度来看待情感、恋爱、婚姻与家庭，讲的是莎士比亚的故事，反映的却是柳梦梅和杜丽娘之间的情爱生死，这样的演出非常当代，说的也是我们社会的问题，自然也会更吸引我们的观众。

一次莎翁和汤公作品的完美诠释

英国壁虎剧团在参与《惊梦》的创作过程中也认真研读了莎翁原作，并了解《牡丹亭》的故事与精髓，他们也做了大量的采风与调研，甚至去了上海人民广场的相亲角，他们从中找到了适合表达的主题，他们发现，“海伦娜”对理想男人和丈夫的这种想象其实就是杜丽娘对柳梦梅的想象。

在这里运用的是莎翁作品的人物、故事与结构，却也运用了大量汤显祖作品的意象，通过肢体、舞蹈和影像的结合，排演了一出具有当代审美的作品。在上海国际艺术节期间，许多国内外戏剧界专家都给予了高度的评价，称“这是一次莎翁和汤公作品的完美诠释。”

电影蒙太奇镜头般的魔幻效果

拥有堪称最“前沿”戏剧代表作的壁虎剧团，将会一如既往地带给观众全新的舞蹈剧场超凡体验。壁虎剧团的特点在于突破传统戏剧运用语言来传递信息的方式，大胆运用极具表现力的肢体语言，观众只需依靠演员的形体、表情、舞蹈、行动，就能轻松了解故事情节，惊叹于戏剧的无限可能，是一种非常有益的创作思维的反向冲击。

此次在上海话剧艺术中心与壁虎剧团联合出品的作品《惊梦》中，将再度融合舞蹈、戏剧等多种舞台表演手段，同时还将加入极其新颖的视觉元素，使得舞台上有一种电影蒙太奇镜头般的魔幻效果。 

剧情梗概 

在威廉.莎士比亚与汤显祖的惊人想象力的启发下，上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团联合呈现舞台剧《惊梦》。

海伦娜终于找到了她梦中的男人，但当发现自己无法留住他时，她深深坠入了一场由无数离奇的幻象、骇人的梦魇和绚烂的回忆交织而成风暴中。

她置身的世界里，真爱难以光顾。来自父母与朋友的压力也海伦娜陷入焦虑。当她终于寻觅到那个人时却发现这是个陷阱：他只存在于她的梦境中……

当我们谈论爱情时，现实与幻想的边界总是模糊的，而在壁虎剧团的这部全新作品里，边界将彻底消失。《惊梦》融汇了浸透情绪的肢体语言, 直刺脊梁的音乐图景，以及浓墨重彩的视觉叙事。

媒体评论

“令人惊艳的制作……这部剧应该被排在你的年度观剧单榜首！”——《英国戏剧指南》

苏格兰太阳报“最佳舞台剧奖”

“视觉惊艳，听觉迷人……有种让人心跳骤停的魅力！”——《百老汇宝贝》

“惊艳，夺目，令人赞叹不已，实至名归！”——《爱丁堡三周》

“东西方文化交汇，揭开生活的真相！”——泰晤士报

2019奥克兰艺术节特邀剧目《惊梦》-上海站弱化的台词，强化的肢体，脑洞大开的舞美设计，缺一不可的音效道具，呈现一场视觉“惊梦”！