2019南京戏剧节·刘震云同名小说改编话剧《一句顶一万句·出延津记》-南京站

剧目简介：

《一句顶一万句》原是刘震云的长篇小说，出版于2009年，曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言，被称为中国版《百年孤独》。文学批评家张清华评价说：“《一句顶一万句》是一曲生存的悲歌，一部命运的戏剧，一曲婉转凄凉的民间咏叹调，一部题旨与叙事完全统一的‘炫技’之书，一部充溢着生命的大悲凉和生存的真荒诞的小说。”

戏剧版《一句顶一万句》由牟森亲笔改编并执导，以曹青娥的多舛命途为主线，讲述了三代中原人自我救赎的历程，力图呈现中国百姓精神生活的图景。

剧情梗概：

河南延津人曹青娥，七十八岁时病危。弥留之际，她想起了自己的前世今生。

三岁时，生父在山西沁源死于非命。五岁时，继父杨摩西入赘与母亲吴香香结婚，并改姓成为吴摩西。因母亲与人偷情出走，吴摩西带她从延津出外寻找。途中，她被人贩子拐卖，几经辗转，落到山西沁源。

七十年后，曹青娥的儿子牛爱国，又因妻子偷情出走，从沁源出外寻找。在母亲弥留之际，知悉她曾回延津，追寻过往未果。为完成她的遗愿，牛爱国回到延津，追根溯源至陕西咸阳，解开了吴摩西丢失曹青娥后的命运之谜。

为了一句说得着的话，为了一个说得着的人，寻遍中原大地，寻过七十载时光，仿若命中注定的前世今生，命运轮回的前因后果……

剧目看点：

《一句顶一万句》的改编者与导演牟森，在80-90年代是备受海内外瞩目的戏剧导演。1993年的《彼岸》，1994年的《零档案》《与艾滋有关》，1995年的《红鲱鱼》皆是现象级的作品。

其中，《零档案》作为布鲁塞尔艺术节委约作品首演于比利时，1995年在法国演出完毕又至美国洛杉矶UCLA演出，后因众多国际艺术节的邀约纷至沓来，《零档案》在海外接连演出了近百场，为中国当代戏剧赢得了前所未有的荣誉。1994年5月17日，让·皮尔·狄柏达（Jean Pierre Thibaudat）在法国《解放报》上这样写到：“面对如此残酷、赤裸裸地表现生命的场景，你颤抖着，受到极大的震撼，它象征着一个年轻的中国剧团的崛起，加入了戏剧的历史。”

90年代末，牟森在他戏剧创作的巅峰时期悄然隐退，至今已是20载。此次牟森重返戏剧界，亲自改编《一句顶一万句》并将其搬上舞台，是出于对小说《一句顶一万句》的极度珍爱。早在《一句顶一万句》于《人民文学》上刊发时，牟森便紧追着连载读完了这部作品，当即写下了八个字，“地老天荒，山高水长”。牟森将如何改编这部文学作品，是为戏剧爱好者们期待之事。

主创主演：

原著作者：中国当代最重要的作家之一——刘震云

刘震云，河南延津人，中国当代最重要的作家之一。

著有长篇小说《故乡天下黄花》《故乡相处流传》《故乡面和花朵》（四卷）《一腔废话》《手机》《我叫刘跃进》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《吃瓜时代的儿女们》等；中短篇小说《塔铺》《单位》《新兵连》《一地鸡毛》《温故一九四二》等。

其作品被翻译成英语、法语、德语、意大利语、阿拉伯语等二十余种文字，并在国内外多次获奖。根据其作品改编的电影亦广受欢迎，在国内外多次获奖，冯小刚的电影作品《一地鸡毛》《手机》《一九四二》《我不是潘金莲》皆改编自刘震云的小说。

《一句顶一万句》讲的是那些“一万句不顶一句”的人，他们一辈子站在黑暗中说话，所说的话总是被人忽略，就连身边的人都不听，于是只能说给自己听，只能成为自己的心事。

——刘震云

编剧／导演：牟森

牟森，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任，中国美术学院视觉中国研究院创意媒体“剧集”方向和空间设计与叙事工程“巨构”方向硕士生导师。

曾经的戏剧导演，舞台作品有《关于<彼岸>的汉语语法讨论》《与艾滋有关》《零档案》《红鲱鱼》等。

近年来，致力于“重构”中国近代史“进程”和“变迁”的叙事工程，在空间方向和时间方向同时开展新创作品类“巨构”和“剧集”。参与项目有2010上海世博会深圳案例馆《深圳，中国梦想实验场》（叙事总导演）、2013上海西岸建筑与当代艺术双年展开幕演出《上海奥德赛》（总叙事）、2016第十一届上海双年展终端站作品《存在巨链-行星三部曲》（总叙事）和九零后家庭编年史剧集项目《天堂所允许的一切》（2016，总叙事）。

《一句顶一万句》写的是中原人，出延津和回延津，日常生活和前世今生，安身和立命。一路奔突和一世寻找，无数次杀心起，无数次杀心落。杀心起落时，他们没有杀人，没有放火。他们随遇。他们而安。他们是百姓，他们是我们每一个人。

——牟森

赵吟秋 饰 老年曹青娥

豫剧表演艺术家，师承豫剧大师陈素真，主工青衣、闺门旦。

赵吟秋戏路宽广，扮相俊美，嗓音甜润，表演细腻雅致、文武不挡。2004年凭主演的陈派名剧《麻风女传奇》获得了国家映山红杯金奖。代表剧目有《麻风女传奇》《宇宙锋》《拾玉镯》《红珊瑚》《红娘》《梵王宫》《春秋配》《穆桂英下山》等。

边玉洁 饰 老詹

豫剧表演艺术家，豫剧马派传人，2013年拜师于潘雪芬、樊祯华门下。

边玉洁凭借清脆婉约的嗓音、圆润甜美的唱腔、优美洒脱的舞姿，活跃在梨园舞台，曾应邀赴台湾、香港、新加坡等地演出。代表作品有豫剧《西厢记》、故事片《同是本乡亲》、电视剧《泪洒红城》、戏曲电影《李祥和的婚事》《七品知县进道观》等。

杨易 饰 吴摩西

毕业于上海戏剧学院音乐剧表演专业。

主要舞台剧作品有赖声川导演的《点心侠》《蓝马》，百老汇音乐剧中文版《疯狂花店》，总政歌舞团歌剧《永不消逝的电波》，上海戏剧学院的商演音乐剧《西区故事》《芝加哥》、话剧《一出梦的戏剧》等；

主要影视剧作品有《火力少年王》《疯狂直男》《街舞小子》等。

管博文 饰 牛爱国

毕业于中央戏剧学院表演系，榫卯戏剧工作室创始人。

主要话剧作品有《严肃的锤子》《第十二夜》《女婿驾到》《百年巨匠》《桃之夭夭》《一夜一生》《我是余欢水》《绑架狗先生》《爱的比目鱼》。

舞美设计：沈力

沈力，2000年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，同年留校任教至今。2008年获得舞台美术系舞台设计专业艺术硕士，师从刘元声教授。多年来执著于戏剧舞台设计工作，完成各类舞台剧六十余部，同时在戏剧学院舞台设计专业教学中作为舞台设计指导完成二十余部话剧作品。

主要戏剧作品有《一句顶一万句》《洪水》《狂飙》（2017年新版）《烟草花》《呼吸》《晚安，妈妈》（鼓楼西版）《开放夫妻》《审查者》（鼓楼西版）《摆渡人》《折影Plus》《小小的我》《枕头人》（鼓楼西版）等。

灯光设计：谭华

谭华，中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士。

灯光设计作品有《一句顶一万句》《繁花》《红玫瑰与白玫瑰》《狂飙》《呼吸》等，其中舞剧《四季》获第八届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗金奖；话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学会灯光设计奖；音乐剧《白头叶猴》获广西省戏剧大赛灯光设计奖；舞剧《原野》获第五届中国舞蹈荷花奖舞剧最佳灯光设计奖。

舞台设计作品有昆曲《四声猿·翠乡梦》（中国昆曲艺术节）、京昆合演《春水渡》（香港小剧场戏曲节）、话剧《Bound Feet Blues》(Tristan Bates Theatre)。

服装／造型设计：刘红曼

刘红曼，中央戏剧学院舞台美术系副教授，硕士研究生导师，化装设计专业教研室主任。在中央戏剧学院舞台美术系执教近三十年，并在国内一线从事创作活动，已有百余部作品。

主要戏剧作品有《一句顶一万句》《聆听弘一》《北京法源寺》《甄嬛传》《风华绝代》《红岩魂》等；中央戏剧学院演出剧目《列兵们》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》《老妇还乡》《奥瑟罗》等；主要电影作品有《过年好》《一场风花雪月的事》《神探亨特张》《千钧·一发》《大格局》《东京审判》《谁说我不在乎》《首席执行官》；

主要音乐剧作品有《幸运的家伙》《紫檀》《虎门销烟》（服装、化装造型设计）、《聂小倩与宁采臣》（服装、化装造型设计）、《王二的长征》《钢的琴》《三毛流浪记》；主要歌剧作品有《费加罗的婚礼》《日出》（化装设计）、《唐·帕斯夸莱》（执行化装设计）、《意大利女郎在阿尔及尔》（执行化装设计）。化装造型：《弄臣》《图兰朵》《爱之甘醇》《卡门》《阿依达》等。

作曲：李京键

李京键，旅德青年作曲家，博士后。四岁学习钢琴，12 岁开始尝试作曲。先后考入武汉音乐学院(附中)，中国音乐学院(本科)，德国斯图加特国立音乐与表演艺术大学(研究生)，巴黎国立高等音乐学院(旅德期间国际交换生)，上海音乐学院(博士)，现为首都师范大学音乐学院青年教师，上海音乐学院高峰高原作曲教学团队讲师，上海戏剧学院音乐剧中心外聘专家。

李京键的创作涉及范围广泛，如舞剧音乐，话剧音乐，多媒体音乐，装置艺术与音乐，室内乐，交响乐，影视音乐，电子音乐等等。他一直致力于创作语言的个性化与创作题材的时事化为方向，创作了如:交响乐《像印海上》，室内乐《Hommage.A.G Kurtag》，电影音乐《318 公路》(西班牙马德里国际电影节最佳音乐)，根据刘震云同名小说改编的话剧音乐《一句顶一万句》，舞剧《十字路口》，受 2017 上海国际双年展委约的大型灯光、装置与电子音乐《行星絮语》等一批具有鲜明个性的作品。因其富有个性的创作，他作为2013年全球青年艺术家百人计划，受邀赴巴黎国际艺术城(cite des arts)驻城创作一年。

李京键的作品经常在国内和国际艺术节中上演，如:德国达姆实达特国际音乐节，E -calrt-Stuttgart, International Contemporary music festive Daegu,komponistenswerksrarrEsslingen，上海国际双年展，中国—瑞士国际音乐节等等。与他合作的乐团如:PolyEnsembleProjekt ,Strirling Ensemble Stuttgart ,中央歌剧院交响乐团，上海歌剧院交响乐团，上海民族乐团等等。

表演指导 ：李浩

李浩，北京电影学院表演学院表演教师，北京电影学院戏剧艺术研究院副院长。

毕业于中央戏剧学院，文学硕士。1999 年 9 月至 2016 年 7 月供职于中国国家话剧院，任编导、演员、表演指导。2016 年 7 月调入北京电影学院表演学院任教，为本科生、研究生讲授“戏剧创作”“表演训练流派研究”等课程。

表演作品有《断腕》《狂飙》《赵平同学》《背叛》《失明的城市》《明》等。导演作品有《伊库斯》《眉间尺》《北京大爷》 《契诃夫短篇》等。2018年在话剧《一句顶一万句》中担任表演指导。

从 2010 年开始至今，系统研究欧美表演训练技术，其中涉及“斯特拉技术”“麦斯勒技术”“契诃夫技术”“视点方法”等不同训练流派，并逐步按计划将各流派代表著作译成中文，介绍到国内。 编著教材：《演员艺术语言技巧训练：提纲与练习》；译著：斯特拉·阿德勒《表演的艺术》一书，2014年由北京联合出版公司出版发行，迈克尔·契诃夫《表演的技术》，2018年由四川人民出版社出版发行；《中文版<战马>演员训练全纪录——勒考克技术与意大利即兴喜剧》，《迈斯纳论表演》等，即将出版。

演出评价：

动人心魄。肺腑之言的力量。戏剧的力量。牟森的力量。

——《一句顶一万句》原著作者 著名作家 刘震云

牟森以“抵达”与“拯救”作为他叙事艺术总纲，想复兴亚里士多德诗学。这部话剧，是他实践自己诗学的一个范例，刘震云恰好为他提供了最好的原著。实际上，本剧在抵达与拯救之外，还添加了“伤害”，是伤害之后的抵达与拯救。人生的伤害、抵达与拯救，都隐藏在某句能顶一万句的话里。这句话，就是全部的人生奥秘。无根又被拘的人生，不是自杀于这句话，当这句话的根是误解时；就是自救于这句话，当它植根于爱与信仰时。

——著名学者 吴稼祥

中原，农村，又土又可爱又朴素又精神。我是谁，从哪里来，又到哪里去？版画式的人物勾勒，写意写实的背景。仿佛凝冻在那个年代的时代美学，竟然那么鲜活地保存在现在。20年后，没有先锋和当代的包袱，意味深长和功力深厚的牟森。面对自己的内心。尊敬。

——资深策展人 赖慧慧

《一句顶一万句》在内容上深刻成熟地表达了中国社会最广大人群的精神世界和精神缺失，在形式上借鉴了古希腊悲剧的壮美之风。歌队、神父、剧中人物身上与神性相接的本能，以及一代又一代的宿命都让人想起古希腊悲剧，想起荷马史诗，导演的借鉴我以为正是他恰到好处的安排。它不仅起到了叙事和烘托的作用，更寓意了苦难人类的无助呻吟和渴望救赎的勇气。

——电视和戏剧导演 陈洁