2019舞台剧《繁花》-北京站

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2019舞台剧《繁花》-北京站

舞台剧《繁花》第一季开票 | 年度美学经典，情感巨作回归

万众期待的舞台剧《繁花》2019年荣誉回归！

6月21日至23日

将于国家话剧院剧场连演3场

改编自金宇澄茅盾文学奖作品的舞台剧《繁花》在去年第一轮巡演中票房爆棚，凭借舞台大美学和细腻出色的表演，不仅收获了极高的明星和大众口碑，同样也获得了专业领域的认可。在第二届华语戏剧盛典中收获了"2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目"这项大奖，并且一连拿下了6项提名：最佳年度剧目、最佳创新剧目、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳投资人。同时，受邀中国国家话剧院剧场"第五届中国原创话剧邀请展"，被誉为"近年来中国少见的好戏"。

"他们，她们，你们，我们"

舞台剧《繁花》穿梭在沪语的旧时光中，道尽了上海人的市井与优雅。延续原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征，通过沪生、小毛、阿宝、李李、姝华、汪小姐、银凤等人童年及成年的生命切面，在时代的波澜里钩织出城市肌理与普通人命运，那些未遮掩的，一直曝光的，但从未被注视的……

流动的舞台，克制的灯光，配以电子乐、多媒体的大胆现代演绎手法。在世相的边角--60年代与90年代，爱情与生死，童话与残酷，挣扎与隐忍，传奇与烟火，流行与世俗中，视觉化出人物在时代变幻中的"情感建筑"与"自我凝视"。

舞台剧《繁花》结合每个人的"口述历史"，基于沪语的"繁花体"，又极致又缠绵，娓娓自述，道出个体生命的失去、得到、失去……你看他们/她们，他们/她们也看你们/我们，那些不为人知的部分。正如金宇澄所言" 繁花是一个超级市场，你进去以后完全是自己的选择。"

"失去，得到，失去"

编年史、古典白话小说的口述，舞台上的视觉冲击，架构出"繁花"的视角，关照的是上海60年代与90年代的那些没有权力的普通人，正如嘈嘈切切的市井生活与层层堆叠的人情世故，你和我，混乱世界里，默默但涌动的生活，舞台剧《繁花》正给予了城市和个人这种生命的关切，流动的舞台，驶进城市和个人的风景，进入一些习以为常但不被注视的角落--"心有所觉，但亦作不解"。

60年代和90年代，是中国城市进展最复杂和多变的两个阶段。质朴压抑的60年代锁不住复杂人性；灯红酒绿的90年代时代开始加速，彼此照映出，这些活在城市背景里的人们的生命力。

"上帝不响，像一切由我而定。"舞台上，烟火气的浮世边角与细腻隐约的个人波澜，与时代的"客观与中立"不谋而合，不带价值判断，不带情绪指向。繁花是一种审美与结构，暗喻了城市进展中的模式与小人物进行中的生活。在评论人毛尖的眼里，这一部没有"的"字的文本，几乎没有形容词，它只是在向你转述已发生的一切，从时代的枝干到细枝末节，娓娓道来。也正如陈冲所说，"《繁花》创造了一种审美距离，这种审美距离所带给我们的享受，是我很长时间都没有过的。"这种熟悉与陌生化，正是每一个城市的呼吸与节奏，你的情感走向。

"繁花，宇宙，与黑洞"

《繁花》首轮巡演过后，引起了巨大的观众反响，其中也不乏受到了陈冲、俞飞鸿、梅婷、朱一龙等众明星的青睐。在各大媒体及戏剧圈内也一度引发了一阵"繁花热"。

"不必怀旧，因为我们还活着。《繁花》让我意识到，原来那样的一个上海还活着。"

--作家 电视主持人 梁文道

"每一个城市都该有自己的《繁花》。上海有金宇澄，幸哉。话剧扛住了文本强大的压力，未坍未塌，不容易。下一季，就看如何能更自由地与文本博弈了。"

--著名导演 张一白

"舞台剧《繁花》完全创造了另一种质感。舞台剧以这种很实的具体的演员、服装、面部形象，把所有的场景都舞台化、具体化之后，唤醒的不仅仅是对小说的记忆。同时也是更个人的，或者更集体的一种记忆。"

--雕塑艺术家 向京

"舞台剧《繁花》：相信比同意更重要"

--《澎湃新闻》

"这不仅是一次对上海生活的艺术复刻，更是海派文化从地理坐标到情感坐标的赓续延伸。"

--《文汇报》

舞台剧《繁花》就像一个万花筒。生活的"自然主义"与舞台大美学碰撞，你会看见，每一个城市都是"繁花"，每个人都是一个宇宙，有太阳，也有月亮，有很多星星，还有很多你看不到黑洞……

正如编剧温方伊这样说："每个时代都有各自的伤痛，只不过原因不同。" 独上阁楼，最好是夜里。在互联网信息超载和消费主义的今日，找一个时刻，三小时的时光，走进舞台，寻找进入自己的入口，看到一群人，一个人，一座城，不相识，那些从未被真正了解的故事，那些在灯光与时光的阴暗对比中，发现的暗恋与不舍，发现的羞耻与透明，发现的疯狂与平静，发现的日常风景里的平凡与不平凡，发现的消费与被消费，发现在与时光抗衡中的勇气，或者没有勇气，或懂得或无法沟通的自己……

最后，当命运把你抛向生命复杂的境遇里时，你的反应如何呢？

"普通人是真正的英雄。向每一个普通人致敬。"