2019埃本四重奏演绎贝多芬音乐会-上海站

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2019埃本四重奏演绎贝多芬音乐会-上海站，将于7月10日在上海交响乐团音乐厅-演艺厅开唱，观众将听到不一样的音乐四重奏，不容错过。

2009年，艾本弦乐四重奏乐团演出结束后，《纽约时报》评论说“这支弦乐四重奏很容易变身为一支爵士乐队。” 这场音乐会以德彪西和海顿开场，随后是以电影原声为主题的即兴演奏，音乐家们自始至终都激情澎湃。

1999年，这四位法国年轻音乐家还是大学生，他们经常一起在学校排练室切磋音乐作为消遣，这就是艾本弦乐四重奏的雏形。随后，他们正式建团，在音乐界的影响逐渐扩大。四位年轻人以坚持不懈、开放包容的心态投身于室内乐工作中。他们不拘泥于流派，对音乐一直保持着严谨和恭敬的态度。乐团热衷于尝试不同音乐风格，但同时也始终保留鲜明的个人特色：对每一首作品都饱含着他们创作激情，并且他们也将这种热情带到舞台上，传递给在座的每一位观众。

我们无法用一个词来概括他们的风格，因为他们是独特的。他们可以将传统曲目完美地与其它流派融合，与此同时也能利用自由奔放、不拘一格的风格，让他们有了更多的可能性。从一开始，他们作品的多元性和丰富性就引来众多观众和乐评家的青睐。

乐团曾师从巴黎伊萨伊弦乐四重奏、加博尔·塔卡奇（Gábor Takács）、埃伯哈德·费尔茨（Eberhard Feltz）和捷尔吉·库尔塔格（György Kurtág），随后在2004年慕尼黑国际音乐比赛获得前所未有的成功。这标志着艾本弦乐四重奏乐团的崛起，在接下来的众多比赛中都能看到他们取得佳绩的身影。

艾本弦乐四重奏的音乐会以一种独特的锐气著称。他们魅力无限的演奏、诠释传统的新锐方式和勇于尝试新形式的开放态度，使得一大批年轻观众被吸引进来。乐团还在巴黎音乐学院定期举办大师课，向广大音乐学子传授知识经验。

2007年，乐团荣获博莱蒂-布依托尼基金会（Borletti-Buitoni Trust）艺术家大奖。2007年至2017年，他们持续得到了博莱蒂-布依托尼基金会艺术家大奖的支持。

2005年，乐团荣获弗尔贝里·施耐德基金会的贝尔蒙特奖。此后，基金会一直与四位音乐家保持密切合作，2009年后赞助乐团使用指定乐器。

皮埃尔·克隆贝特使用的是制作于1680年的弗朗西斯·鲁杰里（Francesco Rugeri）克雷莫纳小提琴，十九世纪的查尔斯·图尔特（Charles Tourte）巴黎琴弓。

加百利·乐·麦加杜尔使用的是制作于十八世纪中叶的瓜奈利小提琴，1845年的多米尼克·佩卡特（Dominique Pecatte）琴弓。

玛丽·齐尔曼使用的是制作于1625年的马塞勒斯·霍马尔（Marcellus Hollmayr）菲森中提琴，上一任拥有者是马蒂约·赫尔佐格（Mathieu Herzog）。

拉斐尔·梅林使用的是制作于1666-1680年的瓜奈利（Andrea Guarneri）克雷莫纳大提琴。

艾本弦乐四重奏录制过的唱片作品包括海顿、巴托克、德彪西、福雷、莫扎特以及门德尔松等等，这些唱片荣获过众多大奖，如留声机大奖、德国古典回声大奖、BBC音乐杂志奖和现代经典奖。2010年爵士改编唱片《幻想》、2014年与史黛西·肯特（Stacey Kent）合作的转型之作《巴西》、2017年5月与米歇尔·波特（Michel Portal）合作的《永恒的故事》，均逐步奠定了乐团在室内乐界独特的地位。2014年秋，由伊哈托（Erato）唱片公司发行了艾本弦乐四重奏与梅内海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）《九十岁生日纪念音乐会》巴黎现场实录唱片和DVD。2015/16乐季，乐团将主要精力放在艺术歌曲上。他们与菲利普·雅鲁斯基（Philippe Jaroussky）合作的唱片《绿（法国歌曲）》荣获了2016年英国广播公司音乐杂志奖，此外他们还发行了一张舒伯特唱片。乐团不仅与马蒂亚斯·戈尔内（Mathias Goerne）合作（弦乐四重奏改编版，男中音和低音：拉斐尔·梅林），还与戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）有过合作。

当然，古典曲目仍是乐团的基石：在本乐季中，他们将主要致力于贝多芬弦乐四重奏作品。2020年，乐团已确认要将贝多芬弦乐四重奏全套作品搬上舞台，以此纪念建团二十周年和贝多芬诞辰250周年。

2017/2018乐季，艾本弦乐四重奏将登上更多音乐厅的舞台，如柏林爱乐大厅、布鲁塞尔美术宫、巴黎爱乐大厅、维也纳金色大厅、斯德哥尔摩音乐厅、纽约卡耐基音乐厅以及德国不莱梅音乐节、韦尔比耶音乐节。