上海琉璃艺术博物馆

上海琉璃艺术博物馆位于田子坊附近，博物馆前身是上海钟表塑料配件厂，这座历经五十载风霜雪雨的砖体建筑经加固和整修，以一座精美的琉璃建筑样貌再度呈现在众人眼前。

博物馆虽然面积不大，但不论是外墙还是屋顶都设计感十足，单外墙就镶嵌着4800多片宛如石窟岩石般质感的透明琉璃砖。一朵宽10米、高5米、重达1吨的巨型金色牡丹花高挂在琉璃墙上，好似从琉璃中绽放出来，显得格外醒目。特别是到了入夜，琉璃墙在灯光映照下变成色彩斑斓，宛如一个精美的艺术作品。

博物馆以琉璃展品为主题，共有三层楼：一楼是LCM Café和博物馆礼品店，供人歇脚休闲或者购买琉璃礼品；二楼展区展出中国古代琉璃系列、世界琉璃大师杰作，及国际琉璃界10位现代琉璃艺术家的新作；三楼展出的是琉璃工房艺术家杨惠珊，也就是琉璃工房的创办人的代表作。

博物馆中最令人惊叹的是耗时10年创作的“今生大愿”观音造像，这尊源自敦煌莫高窟元代壁画的立体复原作品，总高达4.5米，是该博物馆中独存的一件非琉璃材质的作品，值得一看。

不可思议的玻璃艺术大师

—    WHY GLASS国际玻璃艺术展之史蒂文·温伯格

3月17日起，上海琉璃艺术博物馆迎来2021年度首场艺术展——《WHY GLASS? 用LIULI探索生命与情感》国际玻璃艺术展。

上海琉璃艺术博物馆曾多次举办的《WHY GLASS》国际琉璃艺术系列展，因广受好评，已成为沪上玻璃艺术的一道靓丽风景线。系列展中的艺术品为博物馆创始人张毅、杨惠姗多年珍藏集粹，串起玻璃艺术诗意迸发的发展脉络。从轰轰烈烈的美国工作室玻璃运动，再到蕴藉东方文化的亚洲当代玻璃艺术，为广大专业人士和爱好者构建起全方位的近现代玻璃艺术发展史。

本次展览，特别展出的是美国工作室玻璃运动的代表艺术家史蒂文·温伯格（Steven Weinberg）系列作品《船》系列（Boat Series）和《立方体》（Clear Cube）。

被誉为美国玻璃铸造大师的史蒂文·温伯格，全球展览已经超过两百场，全球三十多家博物馆收藏了他的玻璃艺术品。史蒂文·温伯格也是上海琉璃艺术博物馆建馆后，首位邀请的国际玻璃艺术家。在1980年风起云涌的工作室玻璃运动中，玻璃艺术界更多强调色彩丰富和自由塑形的吹制玻璃，而史蒂文·温伯格却独自在透明的内在空间中开始了他的探索。温伯格通过创作，让玻璃成为艺术媒介，达到凝结时间的内在张力，展现超越时空的宁静，向参观者传达不可思议的观赏体验。

生命是如此的混乱而无法控制，

我尽力在这杂乱无章的世界，找到协调。

创作的过程中，我找到了那份宁静。

Through the process of making objects,

I am able to set parameters make sense of space

where as my day-to-day life borders on unmanageable chaos.

I find peace in the process of making art juxtaposed

to the uncertainty of everyday living.

—— 史蒂文·温伯格Steven Weinberg

现场展出的《立方体》是史蒂文·温伯格代表性的作品之一。独特的艺术创想和技法，外部塑造和内在光影的组合，将参观者带入艺术家构建的凝固时空。而《船》系列则开启了另一段高难度的突破，将作品的每一条弧线，化成流动与凝结的统一。玻璃内部的气泡，又为作品赋予极度梦幻的气质。史蒂文·温伯格的《船》系列如同看似平静的生命航程，在顷刻间掀起惊涛骇浪又在刹那间停止，以强大的内在驱动力，展现玻璃艺术的静态之美。

《WHY GLASS? 用LIULI探索生命与情感》国际玻璃艺术展，同场展出十二位近现代国际玻璃艺术巨匠具代表性的作品。如玻璃艺术第一人：埃米尔·加莱（Émile Gallé）；法国近代脱蜡铸造继承者与其复兴者阿尔马里克·华特（Almaric Walter）、弗朗索瓦·德孔西蒙（François Décorchemont）；法国现代国宝级玻璃艺术大师：安东尼·勒彼里耶（Antoine Leperlier）；多位参与工作室玻璃运动的艺术家如安·沃尔夫 （Ann Wolff）、杰·马斯勒 （Jay Musler）、藤田乔平（Kyohei Fujita）、保罗·斯坦卡 （Paul Stankard）与史蒂文·温伯格（Steven Weinberg）；法国新世代玻璃代表艺术家利兹·龚特尔 （Lise Gonthier）与吉拉尔德·瓦特林(Gérald Vatrin)。这次国际玻璃艺术展跨越百年时空，呈现众多精彩作品，让缤纷绚丽的玻璃艺术品展现艺术家们独特的人文情感与生命探索。

展览地点：上海琉璃艺术博物馆（上海黄浦区泰康路25号）