一晃眼，周杰伦已经出道满20年了。周杰伦哪怕只是透露一点新作的消息，就能轻松掀起一波热搜。无论音乐销量、演出票房、话题热度，周杰伦依然保持着“华语顶级”的号召力。有网友评价：“周杰伦在《七里香》之前是天才，《跨时代》之前是巨匠，现在是顶流。”
王小峰在2004年接受新京报采访时表示：周杰伦还远远算不上文化偶像,也不过是众多商业偶像中比较不差的一个。现在看来，好像一切都变得明朗。可对于瞬息万变的时代来说，从“作品为王”到“娱乐至上”，周杰伦似乎步调一致，当音乐产业在流量时代“诸神黄昏”，周杰伦依然是华语乐坛不倒的标杆，在没有“超级偶像”的时代，群众依然需要周杰伦。
在很多人眼中，周杰伦的前四张专辑是当之无愧的“神作”，在之后近20年的华语乐坛几乎无人可超越，包括他自己。第一张个人专辑《JAY》发行，一改当年华语乐坛样貌，开启全新音乐时代。
这张专辑中，周杰伦的作曲延续华语乐坛流行的R&B和Hip-Hop元素，改变了传统普通话饶舌的发音，用含糊不清的低语使押韵流畅，开创影响歌坛至今的周杰伦唱腔。像后弦、早期的许嵩，发音都有这一特点。编曲上有周杰伦加上洪敬尧、钟兴民两位编曲师，糅杂大量西方新音乐元素，令专辑整体跳脱以往编曲规则，连看似常见的流行情歌都做出与众不同的效果。
歌词方面，方文山是当之无愧的功臣。他用大量形象新鲜的辞藻堆砌出意境，配合音乐与创意编曲，帮助周杰伦出道即封神。以专辑中的《印第安老斑鸠》为例，周杰伦作曲、洪敬尧编曲、方文山作词，三者天马行空的碰撞，形成一首完整的颇具艺术性和开创性的商业作品，曲子复杂程度让人叹为观止。
到了《范特西》专辑，编曲随着华语嘻哈组合铁竹堂成员林迈可的加入，又强化了周杰伦音乐的前卫感，并在流行性上又提高一个台阶。犹记得第一次听《爱在西元前》，仿佛打开了新世界的大门。第三张《八度空间》是《范特西》的一个延续，虽然当年没有获得金曲奖的青睐，但在商业上大获成功。还有《叶惠美》中创下超八亿人同时收听纪录的《以父之名》，成为周杰伦作品中最高艺术水准的代表作。
此后，周杰伦的御用班底逐渐形成，每张专辑的曲目设定也基本一致。《七里香》到《魔杰座》专辑，依然保持很高的创作水准，流行性的增加也获得了更多的音乐受众。这一时期，周杰伦联手方文山，加上擅长使用传统古典乐器的编曲大师钟兴民，又产生《菊花台》《青花瓷》这样家喻户晓的中国风歌曲。
随着专辑越发越多，周杰伦的音乐风格开始逐渐固化。加上2005年之后，开始涉足电影圈，拓展自己泛娱乐商业版图，其作品的娱乐功能有所增强，自身的地位也终究没有逃出流行音乐的范畴。
如今周杰伦依然稳坐21世纪华语音乐第一把交椅，你喜欢他多久了呢？
