《大流氓》强调并且阐明了《斯维特拜克之歌》在美国电影史上的意义和地位，它为约翰·辛格顿、斯派克·李等导演和黑人演职员打开了电影业大门，更是提醒我们记住一个人是如何克服根深蒂固的社会种族偏见。
电影《大流氓》的故事，可以说是是对20世纪70年代初美国和美国电影的一次深刻研究，是一个人的信念的证明，这个人相信电影拥有参与社会变革的巨大力量。影片中的情节揭示了黑人制片人、技术人员和演员当时面临的众多障碍，这些障碍来自制片厂，它们想通过将美国黑人置于滑稽和辅助角色的方式，固化他们的角色定位。
虽然《大流氓》避开了马文·范·皮伯斯电影中的一些阴暗面，如将女性看成物品，看成性对象但该片引人人胜地揭示了《斯维特拜克之歌》拍摄时代的美国电影。
《大流氓》及时提醒人们不要忘记那场促动了马文·范·皮伯斯等黑人导演的政治危机不要忘记《斯维特拜克之歌》拍摄时的政治和社会环境。马里奥·范·皮伯斯(马文之子)是一位天才演员和导演，他多角度演绎了父亲这个角色，把他演成一个专心致志的人，为了把他的构想搬上银幕，甚至忽略和利用了他的孩子尤其是儿子。科里奥·托马斯(Khleo Thomas)出色地扮演了年轻的马里奥。年仅13岁的马里奥在父亲强迫下扮演了斯维特拜克一角，即使这个角色还有一场床戏。《大流氓》的导演和剪辑非常有力。
马文的画外音让人们了解到这位导演的想法和动力，享受到搞笑的轻松时刻。比如在一个场景中，他惊恐地发现，一件上膛的武器存放在演员用过的道具枪中。
通过频繁插入的主要人物面对摄影机的采访镜头，以及采访真实人物原型的类似镜头，如出现在片尾的马文·范·皮伯斯和比尔·克罗斯比(BillCrosby)的镜头，人们进一步了解了首部使用多种族演员的黑人独立电影的制作过程，体会到它在黑人电影发展过程中的中心地位。
