相信大家对周杰伦应该都不陌生，作为2000年歌坛新生代中最突出的一位，周杰伦出道即巅峰，堪称开天辟地的创新为整个华语乐坛带来了全新的样貌，不仅自创中国风流派，更是将中西双方的音乐元素相互结合，实现了融会贯通，用音乐鬼才来形容他真的一点都不过分。
首先从周杰伦发表的第一张专辑《JAY》入手，这张专辑是周杰伦在吴宗宪的要求下，花了十天时间写出五十首歌，并从中挑选十首发行的，其中周杰伦独立完成了十首歌的制作、作曲、和声部分表写，以及其中三首歌的编曲二首歌的作词，这是一个什么概念？前段时间李荣浩、许嵩、吴青峰他们一手包办专辑的事情被吹到天花乱坠，而早在2000年周杰伦就做到了，甚至还覆盖了编曲，可以说单论音乐才能周杰伦不输给歌坛任何一位歌手。
同时，周杰伦如此强大的创作能力在当年的华语乐坛是很罕见的，众所周知早年的歌坛代表香港乐坛中，绝大多数歌手的音乐制作都是由公司团队包办，他们往往只负责唱不负责创作，因此周杰伦的横空出世彻底打破了这种局面，让原创歌手的时代提前到来。
而我们在细看周杰伦之后出的几张专辑《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》、《十一月的肖邦》、《依然范特西》等等，其中不乏一些超前到世人难以理解的歌曲，比如最著名的《以父之名》、《夜的第七章》、《夜曲》，这几首歌从编曲到作曲再到整个主题的立意，新颖程度简直惊人，但是在当时反响却并不是非常大，直到十多年后回头再看才发现周杰伦的才华多么恐怖。
在《以父之名》中，周杰伦用意大利文与歌剧融合，整个曲风区别开寻常的流行音乐，同时歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴展开叙述，用教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等多种救赎观念暗示主题，堪称神来之笔，纵观整个歌坛几乎再难找出第二个歌手，能够像周杰伦这样写歌。
《夜的第七章》，这首歌被高晓松誉为华语乐坛业界天花板，甚至直言“周杰伦的慢歌情歌是用来发展市场的，而快歌是用来留在历史中的。”可见他对周杰伦的评价之高，而这份评价绝不过分。
在《夜的第七章》中从开头打字机的铺垫，到整首歌充斥的古典乐与电子乐交错旋律，都凸显出这首歌的意境高深，再加上周杰伦将人声化作乐器的唱法，使得这首歌越听越觉得着魔，就像是深渊一般让人深陷其中。
至于《夜曲》其实与上述两首歌相类似，同样是采用了很多西方常用音乐元素，周杰伦独特的唱腔，反复运用正面侧面等不同形式去描绘画面感，让每一个听完这首歌的人就像是听了一个故事，真的越懂音乐越能感受到周杰伦让人叹为观止的才华，这是源自一位歌手的思想扩散出来的才华。
而周杰伦除了在音乐创作上远超常人以外，他还擅长多门乐器，并且不仅局限于流行、rap，在周杰伦的歌曲中还夹杂有爵士、蓝调、摇滚、乡村音乐、电子音乐等等元素堪称全才，这样的歌手怎么可能不火？
另外还有特别重要的一点，那就是在周杰伦出现之前，整个歌坛都弥漫着情歌以及苦情歌的味道，基本上十首歌里就有九首是关于爱情的故事，包括当年火爆全国的四大天王都是以苦情歌为主。
但是周杰伦却一再打破常规，像《双截棍》、《爷爷泡的茶》、《三年二班》、《龙拳》等等，只字不提爱情只唱自己想表达的东西，再一次将歌坛颠覆。
如今当我们再次回望周杰伦在2000年初创作的歌曲时，不论是曲风还是唱法甚至是rap的flow，依然能够与时代接轨完全没有近近二十年的老旧感，即便到了今天依旧没能出现第二个周杰伦就足以证明他是当之无愧的时代统领者。
