《五支歌》是位居最优秀的美国电影之列的其中一部，剧中，主人公小时候刻苦练习，立志成为钢琴演奏家，二十年后却只想将自己伪装成一名石油工人，影片讲述的正是这两者间的距离。当观众感受到封锁在成年主人公心中的那个男孩，感受到他的煎熬与不安时，《五支歌》自然也成了一部令人心碎的银幕杰作。
剧情梗概
罗伯特·杜皮逃离自己富裕的家庭，孤身成为无聊的流浪者和猎艳者。杜皮接受过钢琴教育，但他现在却在油田工作。杜皮还有一个没有文化的女朋友雷伊，和一帮拖车公园里的朋友。杜皮深陷于无 忧无虑的生活态度与不甘浪费生命的矛盾之中，他感到华盛顿的家在召唤自己，并且，他的父亲也正 处于临终之际。当杜皮回想起他遗落了什么，什么能够拯救他(与女钢琴师的恋情)，以及充满无限可 能的未来的无可否认的诱惑，压抑的感情和愤怒在一幕戏剧性场景中爆发了。
鲍勃·拉菲尔森的《五支歌》20世纪60年代末、70年代初的反正统文化电影的最高潮问世，这位门基乐队(TheMonkees)的创造者铭刻下了存在性焦虑的特定印记。彼时，越南战争的伤痛赫然 耸现，影迷们在杰克·尼科尔森饰演的普通人罗伯特·杜皮身上，找到了完美的苦恼情绪发泄口。影片中的场景已经进入了大众意识:杜皮最引人注目的挫败莫过于无法点到一份烤面包片，社会政治电影中最绝妙的愤怒范例。然而，更为重要的是，电影催生了一种寂寞空虚之感:直到这时，年轻的观众才尤其难得地与主人公产生强烈的共鸣--在油田钻井台，一个人从事一项危险而吃力不讨好的工作，为的是逃避他的特权背景，却最终只是发现，抵抗本身不过是心理的乌托邦状态。
在《五支歌》中，现实时时刻刻都在侵人杜皮的生活，因此，本片提出了一些十分尖锐的问题:一个人的未来是计划好了的吗?此时此地更为重要吗?你的出身决定了你之所是吗?与20世纪70年代早期的“新好莱坞”(NewHollywood)现实主义美学一致(交错剪辑、外景摄影、流行音乐)，本片并没有为这些问题提供确切的答案，这一特点也让影片在此后的岁月里散发出愈发强大的潜能。
让尼科尔森做主角是非常明智的选择:这位演员的还没有经历太多历练，他的个人魅力不会盖过电影本身，但对于疯狂愤怒的准确表达，已经构成了他最好的表演。拉菲尔森的妙举在于从不评判杜皮的行为，这也突出了本片作为反正统文化作品的复杂气质。杜皮粗鲁地欺骗了可爱但无知的女友，后来又抛弃了自己的工友，因为他认为自己应该鄙视住拖车的垃圾。杜皮仍旧是一位有权势而暴烈的大人物，从一份工作摇摆向另一份工作，从一个女人移情到另一个女人。
在影片的第二幕，复杂性开始增加:杜皮来到华盛顿的家中探望垂死的父亲，他被迫去做出一些严肃的生活决定。拉菲尔森对这一转变预留了伏笔--在更早之前的场景中，受过音乐教育的孤僻主角劫下了卡车后面的钢琴，并不顾交通噪音的影响而用它来演奏音乐。
因为杜皮卑劣的哥哥行动受限于颈托，哥哥的钢琴师未婚妻凯瑟琳成为杜皮最大的诱惑:最具挑逗性的禁果。然而，由于纠缠不休的雷伊的出现，加上杜皮不愿意居住在富有的家庭中，他唯一的主动时刻就变成了向瘫痪的父亲坦白困惑，而父亲甚至无法回应他。他最终的自私举动淋漓尽致地表现了青春躁动的冷酷，以及年轻人对自身行为的不完全负责。这是一次道德困境，就像太多的苦恼在困惑的心灵中回荡。
