在整个电影史中，一些电影之所以成为特别受关注的中心，如果不因为它们的美学价值，就是因为它们在我们所知道的电影发展史上的作用。艾伦·克罗斯兰的《爵士歌手》毫无疑问就是这样一部影片，它标志着把拍摄电影作为一种艺术形式和盈利产业的途径影片。
该片在1927年由华纳兄弟公司摄制，使艾尔·乔森成为明学和当时最有名望的音乐艺术家。《爵士歌手》被一致认为是第一部长舞有声电影，受音乐表演的限制，在音乐表演前或完毕后会有一些对话，声音的使用将一些创新引入了电影业，注定将在好莱坞引起变革一 ER5在当时没有其他电影能做到。
慈爱的克恩特·罗宾诺维兹作为综艺节目和情节剧的混合，影片的情节相对简单。杰基唯一未成年的儿子，克恩特鼓励他的孩子继承家族世代的职业。虽然被犹太血统深深影响，但杰基热爱的却是爵士乐，他梦想能有听众因为他的声音而受到激励。一个家族的朋友向克恩特承认曾经看到杰基在咖啡馆唱歌，愤怒的父亲惩罚了杰基，导致他离家出走，离开了他心碎的母亲萨拉。
多年以后，杰基改名杰克·罗宾，成为一名爵士歌手回来，他想与家人和解。发现他的父亲虽然仍然严苛，但是现在身体却每况愈下，杰克被迫要在自己作为一个黑人音乐家的职业和他的犹太身份之间做一个选择。
《爵士歌手》不仅仅是第一部有声电影，它是电影史上的一个里程碑，代表着朝向新类型电影与新类型娱乐迈出的决定性的一步。正如著名的政治研究学者麦克·罗金曾经说过的，《爵士歌手》能够被称作犹太人在美国社会变迁的典型事例:与美国白人的种族融合使宗教教条变得不再那么严格，在有声电影时代到来时，开创性的集美国电影产业之大成。
