《战舰波将金号》是谢尔盖·爱森斯坦的第二部长片，其中蕴含了东西方意识形态的冲突、对和错的矛盾，对每个热爱地球的影迷来说都是必须要看的影片。几十年的审查和激进分子支持，无数试图分析它的结构、象征性、起源与影响的评论，成千上万的直接引用，都让我们很难再看清楚影片背后的故事。
爱森斯坦的《战舰波将金号》未必能够准确地再现历史，但是他关于压迫、反抗、个体和集体行为的传奇性观点，以及同时处理造型、灯光、琐碎物品、象征、面容、动作、几何构成等元素的艺术追求，都是独一无二的创作。作为一位真正的电影艺术家，爱森斯坦精心打造了一个美妙的感人神话。
不论怎样，我们都应该记住，这种美学的敏感性也被赋予了政治意义：“有意识的人改变世界”，这是那个时代的梦想，却以“革命”这种说法被人们所知。但是即使没有明白这是什么意思，或者情况稍微好一些--对于改变的最终结果没有一个清楚的认识，这种史诗般的冒险风潮仍然吹进了银幕，并推动电影事业的前进。无论你选择哪一种说法，这种冒险都是一种独特的动力--它可以推动影片中敖德萨市人民奔向自由，推动战舰上的水手为反抗饥饿和羞辱而战，也推动了影片之外的电影制作人创造出新的电影形式和节奏。
我们常常能看到《战舰波将金号》的缩略版，或者关于它最著名的场景与事件的基本内容。但当你完整地看过影片之后，可能会惊讶地发现这部影片是多么的具有感染力，也就是说，我们应当把它作为一个戏剧性的感人的故事来看；而不是当作一个贵重的珠宝盒，只是从中偶尔取出一些特殊的零碎。
这种创新，是通过某种已经缺失了的途径让我们重新找回那些对日常生活中出现的形象的熟悉感:楼梯上的婴儿、在码头边缘帐篷下死去的水手的脸庞、肉里的蠕虫、皮、指向身体和脸庞的钢枪、盲目的政治和军事，以及隐藏在虚无中的宗教力量。在这一切成为意识形态层面上的表演之前，片中的石狮就已经活了过来，带着愤怒和对生命的渴望吼叫着，这成为电影本身的一个暗喻；每一双第一次看到它的眼睛都会发现，影片由于其表达出的那种独特而大胆的设想，从而摆脱了纪念碑的地位，而再度变得生动鲜活。
一切成为意识形态层面上的表演之前，片中的石狮就已经活了过来，带着愤怒和对生命的渴望吼叫着，这成为电影本身的一个暗喻;每一双第一次看到它的眼睛都会发现，影片由于其表达出的那种独特而大胆的设想，从而摆脱了纪念碑的地位，而再度变得生动鲜活。
