从影片1945年在刚获得解放的法国首映时起，《天堂的孩子》就已经确立了历史上最伟大的法国电影之一的地位。它充分表现出了被称为“诗化现实主义”的类型片的特点(尽管“悲观的浪漫主义”可能是更贴切的形容)，同时也成为这一类型片中最完美组合，剧本作家雅克·普莱维尔和导演马赛尔·卡尔内的象征。
他们组成了一对奇特而相称的组合:普莱维尔喜欢社交、充满热情、热衷于政治，是法国最优秀最受欢迎的诗人之一;卡尔内则是冷漠、难以取悦的孤僻的完美主义者。然后他们一起所创造的电影魔术是两人分道扬镳后任何一人都无法独力实现的，《天堂的孩子》是他们最后一部伟大成就。
影片花费了大约十八个月进行拍摄，并搭建了法国电影史上最大的影室布景，一段细节严谨的四分之一英里长的街景，表现出了1830年代至1840年代巴黎剧院区的林荫大道的风情。即使在最有利的环境下，这依然是一项让人生畏的工程，在战时被占领期间的法国，这堪称是一项英雄壮举。交通、材料、服装和电影胶片都捉襟见肘。
意大利的合拍方在本国投降后返回了国内，而最初的法国制作人却不得不四处躲藏以逃避纳粹的调查。主要演员之一，一个著名的前纳粹分子，在盟军诺曼底登陆后回了德国，因此不得不在最后一刻找人替换他的位置。
才华横溢的布景设计亚历山大·特罗纳，还有作曲家约瑟夫·科斯马由于都是犹太人的缘故不得不东躲西藏。只能通过中间人传达他们的设想。尽管有这么多的困难，影片还是取得了完满的成功，充分表现了一部伟大的19世纪小说的华美和复杂性。
在熙熙攘攘的华丽的林荫大道上的人群场景让剧组花费大笔金钱雇用了一千五百名群众演员，这使得镜头里的每一个角落都充满了生动的细节。在法国被征服和占领时期，本片堪称来自法国戏剧文化的战书影片，从多角度对化妆、想象和表现的本质进行了思索。
所有的对话都被着重渲染、所有的动作也都被巧妙地加以表现。三位男主角也都是表演者，优秀的浪漫演员勒梅特里，出色的华籍艺术家德布瑞，还有从失意剧作家变成时髦的犯罪大师的拉瑟耐尔。他们都是历史上的名人。而三人共同爱上的女子，同等重要的角色格兰斯则是虚构的，没有一个真实的女人能比象征永恒女性的符号更加令人难忘，引人遐想。
尽管片长超过三个小时，《天堂的孩子》却绝不会令人感到漫长。作为对于19世纪最伟大的戏剧文化(正如同20世纪的电影文化)的赞美，影片将滑稽剧、罗曼史、情节剧和悲剧元素混合在了一个让人无法抗拒的叙述性框架中。
