如今，色彩在电影摄影和电影构思中所发挥的作用是好是坏，要根据影片细心调配的调色板从头到尾所取得的总体效果来评判。在费德里克·费里尼的《精灵朱丽叶》一片中，色彩变成了在镜头间和镜头中制造狂乱美学效果的必需品:比如，从一帧全红或全绿的画面，切换成黯淡的白色。
费里尼在他的第一部彩色电影中，满怀喜悦地对种种可能性进行了探索。本片是作为《八部半》的姊妹篇来构思的，影片探索了朱丽叶的心灵，朱丽叶这一角色是由费里尼的妻子、著名的茱莉艾塔·玛西娜扮演的。面对不可靠的婚姻和拈花惹草的丈夫(本片多少有点自传性的意味)，朱丽叶幻想出了一个极其色情的世界，其间有灵媒、高级妓女和一干熟人。
很快，这种精神幻像开始出现，用朱丽叶刻板压抑的教养和她寻求的放纵或满足之间的差距折磨着她。
今天看来，本片最不同寻常的一点就是它有着彻头彻尾的现代性。面部化妆、服装、观念放到今天来看，仍然不过时。影片极具预见性：费里尼汲取和讨喜地夸大了流行化的神秘主义时尚，这种时尚将会在“新世纪”文化中蓬勃发展，“新世纪”文化对“身体与心灵”哲学尤为关注，本片正是这样一部视身体和心灵之间存在超现实主义联系的电影。
尽管对于费里尼有这样的批评:将女人当作自恋式的心理投射的背景来使用，但实际上，朱丽叶是他塑造的最为出色的女性人物之一，玛西娜为影片的奇特进程赋予了一种天真的惊愕、一种务实的踌躇不决和疑虑，这使得在观众看来，使她与角色自然而然地相互吻合。
在风格上，费里尼在本片中将他充满梦幻色彩的想象与现代世界不无科技色彩的小玩意(电话、电影放映机、银幕)融合在一起，借此使超凡事物世俗化，使世俗事物超凡化。
摄像机犹如一道散漫的目光，有时似乎陷入了迷失：坚持不懈地一再进入和退出画面，在许多具躯体之间巧妙周旋，揭示出某一幅画面其实是朱丽叶所思所想的突如其来的瞬间，所有这些设计安排和着尼诺·罗塔华丽、狂欢式的配乐节奏纵情摇摆，颇为激烈地投入到了潜意识的国度。
